Dirección

Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya
En Barcelona (España)

4.900€ - ($3.503.754)
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Información importante

  • Curso
  • Barcelona (España)
  • Duración:
    9 Meses
Descripción

Objetivo del curso: La formación se realiza mediante clases teóricas, prácticas, rodajes en formato cinematográfico y digital, así como otras actividades en el Centre, incluso en los meses de Julio y Septiembre, en los que se llevan a cabo rodajes y post-producción de trabajos.
Dirigido a: A todos los alumnos que han cursado primer año de dirección cinematográfica y a todas aquellas personas con estudios superiores realizados en torno al Periodismo o la Comunicación que quieran especializarse en el ámbito cine. O a aquellas personas con experiencia profesional en el campo pero sin formación que quieran mejorar sus conocimientos.

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Instalaciones

¿Dónde se da y en qué fecha?

comienzo Ubicación
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Barcelona
Flaugier, 49-51, 08041, Barcelona, España
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Temario

Consideraciones generales sobre el espacio escénico.

  • Espacio real y espacio cinematográfico: filmar el espacio.
  • Estructura y organización del espacio.
  • Desarrollo de la acción en el decorado.
  • El espacio como elemento dramático.
  • El espacio como contexto vs. Descontextualización de la acción.
  • Figuras contra un paisaje.
  • El espacio como expresión de los personajes.
  • El espacio hostil.
  • Evolución de la acción en el espacio.
  • El espacio metafórico.
  • El fuera de campo.
  • “los planos vacíos”: el tiempo perceptible y las huellas de lo ausente.
  • Espacio sonoro
  • consideraciones generales.
  • La importancia del sonido. Silencio, ruidos, diálogos y música.
  • Sonido diegético y extradiegético (música, voz en off. )
  • el sonido como elemento narrativo.
  • El sonido como elemento dramático.
  • Sonido como contrapunto de la acción.
  • Sonido como influencia en el personaje.
  • Sonido como expresión del personaje.
  • Sonido realista vs. Sonido subjetivo.
  • Acústica y ambientes sonoros.
  • La cualidad acústica del diálogo.
  • El sonido respecto a la acción: prioritario, subsidiario, complementario y
  • divergente.
  • Sonido leit-motiv. Asociaciones sonoras.
  • El montaje sonoro.
  • Música diegética y extradiegética.
  • Elección de la música en relación al universo de la película.
  • Leit-motiv musical.
  • Asociación de la música a personajes y situaciones.
  • Función narrativa de la música.
  • La música como apoyo dramático.
  • La música como elemento estructural.
  • La narración en la luz. Periodos históricos y principales
  • directores de fotografía
  • expresionismo alemán: código visual de tradición romántica. Antecedentes en el
  • expresionismo plástico.
  • Luz clásica. Tendencias. Estilo de imagen pictórica y difusa en los años ’20: billy bizter y
  • charles rosher.
  • Otros modelos: henri alekan. Presentación de su libro des lumiéres et des ombres de
  • 1979. Ejemplos de modelado con luz, gabriel figueroa.
  • El technicolor y el esplendor de los años ’50: proceso aditivo, tripack, monopack.
  • Neorrealismo italiano.
  • La ruptura francesa: la nouvelle vague. Sven nykvist: luz nórdica.
  • Los años ’70. Experimentos. Neobarroquismo en los ’80. Michael chapman,
  • vittorio storaro, gordon willis.
  • Años ’90: darius khondji, christopher doyle, mark lee ping-bing, harri savides,
  • emmanuel lubezki.
  • Fotografía en el cine español: de luís cuadrado a nuestros días.
  • La luz y la oscuridad. Textos de edmund burke, junichiro tanizaki, rafael argullol, david
  • batchelor y victor stoichita.
  • La llegada de la modernidad.
  • Géneros
  • el melodrama. El paso del tiempo, cambios lumínicos. Inverosimilitud fotográfica y
  • adecuación emocional. El color como símbolo.
  • El western. Estabilización de la imagen y apogeo del paisaje. Los formatos scópicos.
  • Crepuscularidad: regreso a la oscuridad y a la luz bruta.
  • Cine negro. Estilo low-key. Inestabilidad visual como estilema de género. Tendencia a la
  • imagen gráfica. La femme fatale: icono lumínico. La irrupción del estilo semi-documental.
  • Terror. Clasicismo: herencia expresionista. Lo siniestro lumínico. El terror moderno: rareza
  • y precariedad fotográfica. Estilo de la imagen como documento.
  • Comedia. Inundaciones lumínicas. La importancia de ver el rostro y el cuerpo.
  • Montaje la función creadora del montaje
  • las teorías del montaje.
  • El espacio y el tiempo en el montaje.
  • La acción o el movimiento articulado en el montaje.
  • Oposición estático-cinético.
  • El tiempo y el montaje.
  • Tiempo fílmico y tiempo real.
  • Montaje sintético y montaje analítico.
  • La duración.
  • El suspense a partir del montaje.
  • Historia del cine 2º ciclo
  • el clasicismo europeo (años 30-50)
  • el clasicismo norteamericano (años 30-50)
  • el cine nórdico.
  • El esplendor del cine japonés.
  • La generación de los 50-60 usa i. Los nuevos cines de los años 60:
  • la nouvelle vague, rive gauche y cinema verité. El free cinema.
  • El nuevo cine alemán.
  • El nuevo cine italiano.
  • La nueva ola checa.
  • El nuevo cine polaco.
  • El cinema nuevo brasileño.
  • El underground usa y el cine directo.
  • Historia del cine español de los orígenes a la actualidad.
  • Guión 2º ciclo
  • los diálogos
  • características y funciones del diálogo cinematográfico.
  • El diálogo frente a la acción.
  • Modalidades de diálogos.
  • El habla.
  • El diálogo como contrapunto.
  • El ritmo.
  • El subtexto.
  • El monólogo.
  • La voz en off.
  • La estructura de guión
  • búsqueda de la estructura ideal en función del tema.
  • La trama central y las subtramas.
  • Características fundamentales de la estructura clásica y de la estructura de vanguardia.
  • La estructura aristotélica de tres actos: planteamiento, desarrollo y desenlace.
  • Primer acto
  • imágenes iniciales.
  • Incidente inductor y rompimiento del status quo.
  • Obstáculos.
  • Estrategias de acción de primer acto. Implantación de subtramas.
  • Primer punto de cambio.
  • Segundo acto
  • nuevo encauzamiento de la acción tras el primer punto de giro.
  • Progresión ascendente y nuevos impulsos.
  • Desarrollo de las subtramas.
  • Estrategias de acción del segundo acto.
  • Mecánica de alternancias.
  • Clímax del segundo acto o punto medio.
  • Segundo punto de cambio.
  • Tercer acto
  • primeras secuencias del tercer acto: los últimos obstáculos.
  • Precipitación y urgencia. La crisis. El clímax.
  • La anagnórisis o momento de revelación.
  • El desenlace de las subtramas.
  • El anticlímax. La resolución.
  • Análisis de estructuras de largometraje
  • estudio analítico desde la perspectiva del guión de la estructura de 3 largometrajes y 3
  • cortometrajes.
  • La adaptación a guión cinematográfico.
  • Adaptación de novela, relato y teatro a guión cinematográfico.
  • Análisis de estructuras de guión de largometraje
  • estudio analítico desde la perspectiva del guión de la estructura de un largometraje.
  • Análisis de actos. Aplicación de las diferentes teorías del guión a la estructura narrativa del
  • filme.
  • Taller-tutorías de guión
  • ejercicios de desinhibición de la escritura tutelado por profesor.
  • Desarrollo de las ideas y guiones de cada alumno.
  • Seguimiento de los guiones de cortometraje.
  • Inicio y desarrollo de guiones para largometraje.
  • Documental 2º ciclo
  • estilos de puesta en escena del documental.
  • El montaje en el documental.
  • La fotografía y el documental.
  • El documental contemplativo.
  • El documental divulgativo.
  • El documental social.
  • El documental experimental.
  • El documental y las nuevas vías.
  • Dirección de actores 2º ciclo
  • análisis de una secuencia desde el punto de vista de la dirección de actores.
  • Diferencias básicas entre el concepto de la realidad y el de la ficción para un actor-
  • creador.
  • El director como actor.
  • La fórmula base del acto interpretativo.
  • La creación del "personaje".
  • La creación de la "maqueta".
  • Teoría del conflicto y su importancia.
  • Curvas del desarrollo del conflicto y creación de los gráficos correspondientes.
  • La "circunstancia" como elemento base.
  • División de la "circunstancia".
  • La "actitud" como el imán principal del acto interpretativo.
  • El "objetivo" como la razón de ser dentro del espacio interpretativo.
  • La "intención".
  • Análisis de ejemplos cinematográficos referentes a los puntos concretos
  • impartidos en clase
  • ejercicios de trabajo con el actor.
  • Aplicación teórico-práctica sobre trabajos de los alumnos.
  • Análisis del texto.
  • Análisis de los personajes.
  • Análisis del conflicto.
  • Creación del conflicto.
  • Creación del personaje.
  • Creación de la circunstancia.
  • Conceptualización del proyecto y su definición en los términos de género.
  • Ejercicios de trabajo con el actor.
  • Dirección artística 2º ciclo
  • realización de decorados, ambientaciones y escenografías con la interacción de los
  • diversos departamentos de la dirección artística (decoradores, attrezzistas, vestuaristas,
  • maquilladores. )
  • realización de desgloses y trabajo en grupos para desarrollar la utilización correcta de un
  • decorado.
  • El atrezzo
  • definición.
  • Caracterización del personaje a través del atrezzo.
  • Expresión del personaje a través del atrezzo. Relaciones entre los personajes por el
  • atrezzo.
  • Utilización propia e impropia del atrezzo.
  • Función narrativa del atrezzo.
  • Uso simbólico del atrezzo.
  • Análisis de un proyecto. Decorados y atrezzo
  • género. época.
  • Fotografía y luz.
  • Naturaleza del color.
  • Plató.
  • Localizaciones naturales.
  • Interiores y exteriores.
  • Metáforas visuales
  • naturaleza psicológica de los personajes.
  • Atmósfera.
  • Síntesis de la visualización.
  • Investigación
  • banco de datos.
  • Pintura y fotografía.
  • Revistas y periodismo.
  • Literatura y cine en internet.
  • Tradición oral 2/2 ejercicios.
  • Aplicar la teoría sobre la secuencia de un guión en un tiempo limitado en clase. Análisis de
  • propuestas.
  • Producción 2º ciclo
  • el productor ejecutivo / el productor.
  • Productor delegado.
  • Director de producción.
  • Jefe de producción.
  • Ayudantes de producción.
  • Auxiliares de producción.
  • El equipo de dirección. Organigrama y funciones.
  • La relación del ayudante de dirección con los distintos equipos de rodaje.
  • El desglose del guión: organización de grupos de trabajo y creación de hojas de
  • desglose a partir de un guión dado.
  • El plan de rodaje: conceptos genéricos. Configuración. Calendario.
  • Confección de un plan de rodaje en grupos de trabajo, definiendo un estilo propio
  • para cada grupo.
  • Exposición y evaluación de los planes de rodajes y puesta en común entre los
  • diferentes grupos.
  • Las órdenes de trabajo diarias.
  • Confrontación del desglose y el plan de rodaje con la película acabada.
  • Realización de ejercicios prácticos desde la dinámica del trabajo del ayudante de
  • dirección.
  • La planificación pre-rodaje.
  • Métodos de coordinación entre los equipos.
  • El trabajo del ayudante después del rodaje.
  • Los permisos. Las tasas públicas y los precios privados. El trabajo del localizador.
  • Procesos cinematográficos 2º ciclo
  • preparación y desarrollo de los proyectos y prácticas cinematográficas.
  • Referentes (cine, fotografía, performances, música, exposiciones. )
  • la cámara como lápiz.
  • Desarrollo narrativo.
  • Guión visual.
  • Ayudantía de dirección
  • el equipo de dirección. Organigrama y funciones.
  • El oficio del ayudante de dirección.
  • La relación del ayudante de dirección con los distintos equipos de rodaje.
  • El desglose de guión: organización de grupos de trabajo y creación de hojas de
  • desglose a partir de un guión dado.
  • El plan de rodaje: conceptos genéricos, configuración, calendario.
  • Confección de un plan de rodaje en grupos de trabajo, definiendo un estilo propio
  • para cada grupo.
  • Exposición y evaluación de los planes de rodajes y puesta en común entre los
  • diferentes grupos.
  • Las órdenes de trabajo diarias.
  • Confrontación del desglose y el plan de rodaje con la película acabada.
  • Realización de ejercicios prácticos desde la dinámica del trabajo del ayudante de
  • dirección.
  • La planificación pre-rodaje. Métodos de coordinación entre los equipos. El trabajo del
  • ayudante después del rodaje.
  • Realización de televisión
  • técnicas de realización multicámara.
  • Medios técnicos para una realización en directo.
  • Equipamientos y sistemas.
  • El trabajo del realizador.
  • Formatos y programas.
  • Edición multicam de final cut.
  • Talleres y prácticas
  • taller de guión con los alumnos de la especialidad de guión.
  • Taller de interpretación con los alumnos de la especialidad de
  • interpretación.
  • Pre-producción de proyecto final de 3º curso (cortometraje)
  • pre-producción de proyecto final de 3º curso (largometraje)
  • prácticas y rodajes
  • un cortometraje individual en hd de género y tema libre, de 10 minutos.
  • Un cortometraje documental en hd de máximo 10 minutos.
  • Un trabajo de investigación sobre soporte videográfico de temas
  • relacionados con la cinematografía.

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