Montaje y Sonido

Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya
En Barcelona (España)

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Información importante

  • Curso
  • Barcelona (España)
  • Duración:
    9 Meses
Descripción

Objetivo del curso: Adquirir una idea clara de dónde se halla situada la tarea del montador o montadora cinematográfico/a y cuáles son sus funciones en la producción de una película. Conocer en profundidad los procesos por los que transcurre la producción de una película.
Dirigido a: A todas las personas que quieran especializarse en el campo del montaje y el sonido tanto directo como postproducción.

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Instalaciones

¿Dónde se da y en qué fecha?

comienzo Ubicación
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Barcelona
Flaugier, 49-51, 08041, Barcelona, España
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¿Qué aprendes en este curso?

Sonido

Temario

Introducción:

  • La sintaxis fílmica aplicada al montaje.
  • Las teorías del montaje a lo largo de la Historia del Cine.
  • Los inicios.
  • Griffith y el lenguaje.
  • Las corrientes Rusas, Eisenstein, Pudovkin, Vertov.
  • El montaje clásico.
  • El montaje invisible.
  • La continuidad narrativa:
  • Las reglas clásicas de la continuidad.
  • Los distintos tipos de raccord.
  • La planificación y su efecto en el montaje.
  • El espacio y el montaje.
  • El tiempo y el montaje.
  • La acción y el movimiento articulado en el montaje.

Las estructuras:

  • El guión y el montaje.
  • La secuencia.
  • Los ritmos internos.
  • Las pausas.
  • Los puntos de inflexión.
  • La estructura y los géneros.
  • El punto de vista y la estructura.
  • El montaje y los géneros:
  • El cine Ruso.
  • Montaje narrativo.
  • Montaje abstracto.
  • Montaje poético.
  • Montaje de acción.
  • Montaje de suspense.
  • Montaje y comedia.
  • Montaje en TV.
  • El montaje en la publicidad.
  • El montaje en los nuevos medios.
  • El montaje en el ámbito de la Producción:
  • Funcionamiento de la producción cinematográfica.
  • La relación del montador con el director.
  • La fotografía y el montaje.
  • El sonido directo y las consecuencias en el montaje.
  • El papel del montador previo al rodaje.
  • Tecnología del montaje:
  • El trabajo específico del Montador.

El manejo de los formatos en el montaje

  • Los formatos Videográficos.
  • Los formatos Cinematográficos.
  • Los formatos de Cine Digital.
  • Procesos técnicos en el montaje:
  • La organización en la sala de montaje.
  • Los procesos simples en el montaje.
  • Los procesos en la mezcla de formatos.
  • Los sistemas de vídeo.
  • Formas de edición.
  • Los sistemas de edición.
  • Los procesos en el laboratorio.
  • El tratamiento del sonido.
  • Las formas de montaje del sonido.
  • Las bandas de sonido.
  • La mezcla simple de dos canales.
  • El montaje y los efectos especiales:
  • La categorías de efectos especiales.
  • Los efectos especiales y el rodaje.
  • Los efectos en el montaje.
  • Los efectos especiales en el laboratorio.
  • Los efectos especiales químicos y digitales.
  • Los efectos especiales en 3D.
  • El montaje y el laboratorio:
  • Los copiones de rodaje
  • Los telecines de montaje.
  • Las EDLS y Keycodes
  • El montaje de negativo
  • El control en el tiraje de copias.

El sonido

  • ¿Qué es el sonido? Introducción a la física.
  • Percepción auditiva. La escucha.
  • Acústica.
  • Absorción del sonido.
  • Difusión del sonido.
  • Insonorización.
  • Reverberación.
  • Diseño acústico.
  • Mediciones acústicas.
  • El sonido directo
  • Los equipos de grabación.
  • Los diferentes micrófonos y sus posibilidades técnicas.
  • Distintos soportes de grabación del sonido directo.
  • Los soportes digitales.
  • Prácticas de grabación del directo.
  • El equipo básico.
  • Las técnicas del microfonista. Consideraciones generales.
  • El sonido y la narrativa
  • La importancia del sonido. Silencio, ruidos, diálogos y música.
  • El sonido como elemento narrativo.
  • El sonido como elemento dramático.
  • Sonido como contrapunto de la acción.
  • Sonido como influencia en el personaje.
  • Sonido como expresión del personaje.
  • Sonido realista vs. sonido subjetivo.
  • Acústica y ambientes sonoros.
  • La cualidad acústica del diálogo.
  • El sonido respecto a la acción: prioritario, subsidiario, complementario y
  • divergente.
  • Sonido leit-motiv. Asociaciones sonoras.
  • El montaje sonoro.

La Música

  • Música diegética y extradiegética.
  • Elección de la música en relación al universo de la película.
  • Leit-motiv musical.
  • Asociación de la música a personajes y situaciones.
  • Función narrativa de la música.
  • La música como apoyo dramático.
  • La música como elemento estructural.
  • TUTORÍAS DE MONTAJE Y SONIDO
  • A lo largo del curso el alumno dispondrá de tutorías individualizadas con un profesor para
  • resolver o discutir problemas que se presenten tanto en los ejercicios de montaje como en las
  • producciones de los cortometrajes de los alumnos de Dirección Cinematográfica.
  • También en las tutorías se analizarán y corregirán los ejercicios que se realicen fuera de las
  • aulas de la Escuela.
  • PROGRAMAS DE EDICIÓN
  • Final Cut
  • Gestión de proyectos en Mac.
  • Manejos de clips.
  • La línea del tiempo.
  • Transiciones.
  • Efectos.
  • Trabajar con sonido.
  • Correcciones de color.
  • Composición de imágenes.
  • Las marcas.
  • Crop, distorp, Time Reamp.
  • Animaciones.
  • Filtros.
  • Corrección de color.

Trabajo de secuencias. Secuencias dentro de secuencias.

  • Tituladota Boris Caligraphy.
  • Programa Live Type.
  • Modos de composición.
  • Master Templete.
  • Multiclip: trabajo con varias cámaras.
  • Trabajo de sonido. Filtros, transiciones y mezclas.
  • Render manager.
  • Medis manager.
  • Volcar acinta (Printto video y Edit to tape.
  • Particularidades para el trabajo con el laboratorio.
  • Cinematools (EDLs y reconocimiento de pie de negativo)
  • Procesos de trabajo con la Red One.
  • Trabajo en baja calidad y pasar a alta calidad.
  • Gestión de los archivos.
  • Preparación del material para el proceso de kinescopado (pase de video a cine)
  • FINAL CUT STUDIO (ROUND TRIP)
  • Viaje e interacción entre los programas del Final Cut Studio, pequeña introducción de cada uno
  • de ellos.
  • Final Cut y Motion (introducción al Motion)
  • Final Cut y Soundrack (introduccón al Soundtrack)
  • Final Cut y Color (introducción al Color)
  • DVD Studio Pro
  • Requerimientos del sistema.
  • Elementos necesarios.
  • Pasos básicos para la creación de un DVD.
  • Crear material gráfico y de audio. Codificar audio y vídeo en formatos compatibles.

Autoría (creación del DVD)

  • Multiplexación (creación de ficheros finales como producto final)
  • Elementos básicos de creación en la aplicación.
  • Espacio de trabajo en DVD Studio Pro.
  • Importar assets o arrastrar desde el HD.
  • Ver las propiedades de un ítem.
  • Creación de proyectos con DVD Studi Pro.
  • Creación de un nuevo proyecto y sus propiedades.
  • Creación de pistas de vídeo Multi-Angulo, con Audio Streams y subtítulos.
  • Menús estáticos y animados.
  • Añadir marcas a pistas e inicializar acciones y enlaces.
  • Crear un SlideShow con imágenes estáticas y audio.
  • Ampliar el DVD.
  • Tareas finales con DVD Studio Pro.
  • Previsualizar y probar el proyecto.
  • Preparar el proyecto acabado, en el disco duro.
  • Ejecutar el proyecto con reproductor de DVD.
  • PhotoShop
  • Introducción.
  • La barra de Opciones.
  • Las Paletas.
  • Los Menús.
  • Tipos de Imágenes.
  • Tipos de gráficos.
  • Resoluciones.
  • Optimización de imágenes para la web.
  • Gestión del Color.
  • El monitor y la gestión del color.

Configurar los ajustes de color.

  • Corrección del color. Configuración.
  • Preferencias.
  • Acceso a las preferencias.
  • Trabajando con selecciones.
  • Los Trazados.
  • Las herramientas. Marco de Selección.
  • La herramienta: Recortar.
  • Opciones de recorte.
  • Uso y posibilidad de las selecciones.
  • Las herramientas de lazo.
  • La herramienta Varita Mágica.
  • Las herramientas de formas.
  • Capas.
  • Las capas y la paleta Capas.
  • Los estilos de capa.
  • Las opciones de Estilo de capa.
  • Combinación de estilos de capa.
  • Aplicación de los estilos.
  • La opción de estilo Contorno.
  • After Effects
  • Entorno de trabajo. El proyecto.
  • Los “Footage” o elementos del proyecto.
  • La ventana de composición.
  • La paleta de herramientas.
  • Los paneles.
  • Distribución del entorno de trabajo.
  • Técnicas básicas de composición. Creación de un proyecto.
  • La composición.
  • Colocar un “Footage” en la composición.
  • Las capas.
  • Edición de las capas.
  • Bloqueo y visualización de capas.
  • El vídeo digital.
  • After Effects y aplicaciones de edición “no lineal”.
  • La metodología de trabajo en After Effects.
  • El entorno de trabajo en After Effects.
  • El proyecto.
  • Los “Footage” o elementos del proyecto.
  • La ventana de composición.
  • La ventana de previsualización de After Effects.
  • La paleta de herramientas.
  • Los paneles.
  • El diagrama de flujo.
  • Técnicas básicas de composición con After Effects.
  • Creación de un proyecto.
  • Colocar un “Footage” en la composición.
  • Las capas.
  • Edición de capas.
  • Bloqueo y visualización de capas.
  • Organización de capas.
  • Inserción de sólidos.
  • Inserción de texto.
  • Técnicas básicas de animación y visualización con After Effects.
  • Configuración y conceptos básicos de animación.
  • Animar posición. Animar rotación y tamaño.
  • Animar opacidad.
  • Introducir sonido y vídeo.
  • Previsualizar animación.
  • Tipos de visualización de animación.

Control de velocidad y velocidad de keyframes.

  • Aplicación de efectos con After Effects.
  • Aplicar un efecto a una capa.
  • Animar un efecto.
  • Chroma Key.
  • Motion Blur.
  • Frame Blending.
  • Motion Tracker.
  • Herramientas “Paint”.
  • Máscaras en After Effects.
  • Creación de máscaras. Edición de máscaras.
  • Animación de máscaras.
  • Máscaras rotobézier.
  • Render de animaciones en After Effects.
  • El proceso de render.
  • Render a partir de una composición.
  • El “Render Queue”.
  • Preparación de un proyecto en After Effects.
  • Ajuste de proyecto.
  • Compilación de materiales en un proyecto.
  • Exportar en After Effects.
  • Exportar como imagen fija.
  • Exportar sonido. Exportar como imagen en movimiento.
  • Mocha
  • Qué es un Planar Tracker y qué ventaja tiene respeto a un tracker puntual.
  • Qué es Mocha AE.
  • Crear un proyecto a Mocha AE.
  • Importar un archivo.
  • La interfaz de trabajo de Mocha AE.
  • Crear un spline.

Ajustar los parámetros de tracking.

  • Hacer el tracking del spline.
  • Hacer un tracking de 1 punto, de 2 puntos y en perspectiva.
  • Exportar la información de tracking a after effects.
  • Hacer una estabilización desde Mocha AE.
  • Exportar la estabilización a after effects.
  • Utilizar Escrip MochaImport para importar un tracking de mocha a after effects.
  • Utilizar Escrip MochaImport para importar una estabilización de mocha a after effects APPLE.
  • Color
  • Qué es un programa de Etalonaje.
  • Repaso de las preferencias.
  • La interfaz de trabajo: repaso de las ventanas de herramientas.
  • La línea de tiempo.
  • Herramientas de medida: Forma de ola, Vectorscop, histograma y RGB parade y 3d color
  • space.
  • Exportar desde Final Cut a Color.
  • Correcciones primarias.
  • Correctores de rango tonal.
  • Correctores de balance de color.
  • Correcciones secundarias.
  • Aplicación de viñetas: viñetas elípticas y rectangulares.
  • Creación de formas personalizadas.
  • Animación de las viñetas.
  • Utilización de Trackers.
  • Renderització y exportación.
  • Aplicación de efectos.
  • Aplicación de ajustes preestablecidos.
  • Alternativas a Apple Color: Color Finesse y Red Giant Looks.

Pro-Tools

  • Introducción al soporte informático.
  • Introducción al sistema pro-tools.
  • Código de tiempo.
  • Archivos M.I.D.I.
  • Gestión de voces.
  • DPS’s y plug-ins.
  • Automatización.
  • Sincronización.
  • Ejercicios:
  • Realización de cinco ejercicios prácticos de estilo y formas diferentes para
  • ejercitar las distintas maneras y estilos de montaje:
  • 1. Un trailer sobre una película.
  • 2. Un montaje relacionado con “Ciudadano Kane”, de Orson Welles.
  • 3. Montaje de un documental de un director a elegir, a partir de sus películas.
  • 4. Vídeo clip, montaje de animación o de creación visual, relacionado con los
  • efectos especiales.
  • 5. Bobina síntesis de los trabajos.
  • (El material se proporcionará en las aulas y será supervisado constantemente
  • por un profesor)
  • Participación en las producciones de los alumnos de 2º y 3º de dirección
  • A partir del 2º trimestre el alumno ya podrá incorporarse como montador en las
  • prácticas y cortometrajes de los alumnos de 2º año de Dirección
  • Cinematográfica.
  • Al finalizar el curso el alumno podrá participar como montador en los
  • cortometrajes y el largometraje de los alumnos de 3º año de Dirección

Cinematográfica.


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