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Diplomado en ilustración
Diplomado
En Santiago ()
Descripción
-
Tipología
Diplomado
La formación se basa en prácticas en torno a la ilustración, poniendo énfasis en la creatividad, reflexión y manejo artístico del oficio. A través de los diferentes cursos, los alumnos, retoman contacto con los medios de representación tradicionales, indagan en técnicas experimentales, desarrollan la habilidad para narrar visualmente, transmitir conceptos y trabajan en la generación de una propuesta personal.
El diplomado integra áreas de conocimiento diversas: dibujo, pintura, diseño y diagramación, edición, procesos productivos, creación y gestión de proyectos, nuevos formatos digitales, libro álbum y narración gráfica.
El objetivo es que los alumnos desarrollen herramientas y hábilidades múltiples, para crear ilustraciones de contenido y alto nivel estético, así como también conozcan la forma de responder encargos para un contexto real, conozcan la industria editorial, sus oportunidades, tendencias y sean capaces de elaborar maquetas que incorporen correctamente todos los elementos propios de una publicación profesional.
Al egreso, los alumnos son capaces de gestionar y generar propuestas innovadoras para el mercado editorial e introducir la ilustración como un lenguaje protagonista en la transmisión de significados y contenidos, con el objetivo final de desenvolverse laboralmente en el ámbito de la ilustración.
A tener en cuenta
- Adquirir recursos y potenciar habilidades en la representación tradicional, para crear un lenguaje personal y expresivo con alto nivel autoral.
- Conocer y aplicar recursos de otras disciplinas asociadas a la ilustración tales como; análisis de textos literarios, investigación, edición, diseño y diagramación, post producción digital, preparación de imágenes para imprenta y formatos asociados a la ilustración, entre otros.
- Obtener conocimientos y destrezas para llevar a cabo encargos profesionales en los distintos espacios que ofrece el mercado, como también para el desarrollo de proyectos personales.
Profesionales o Licenciados en Arte, Diseño, Arquitectura, Publicidad, Fotografía e Ilustración. Docentes de Artes Visuales, profesionales del área editorial y dirección de arte. Los postulantes deben tener comprobable práctica en la creación de imágenes y en técnicas tradicionales de dibujo y pintura. Al mismo tiempo, contar con conocimientos básicos para generar y editar imágenes en programas como: Photoshop e Indesign.
- Acceso a computador y a herramientas digitales (tabletas digitalizadoras, scanner, impresora, cámara fotográfica).
- Manejo básico de Photoshop y conocimientos de digitalización de imágenes (todas las entregas del diplomado serán digitalizadas por los alumnos).
- Capacidad para analizar y redactar textos.
- Manejo de dibujo y color.
Opiniones
Materias
- Medios
- Editorial
- Imagen
- Edición
- Lenguaje
- Diseño
- Ilustraciones
- Créditos
- Imprenta
- Montaje
- Imágenes
- Estructura
- Libros
- Composición
- Color
- Ejercicios
- Proyectos
- Mercado
- Pintura
- Dibujo
Temario
Curso I: Técnicas aplicadas a la ilustración
Horas directas: 89
Créditos: 10 créditos
"Unidad I: Exploración en los medios tradicionales
"Objetivos específicos:
- Conocer y aplicar los elementos básicos de los medios de representación tradicional.
- Establecer relaciones sensibles y cognitivas entre el lenguaje escrito y el lenguaje de la visualidad.
Contenidos:
- Técnicas aplicadas a ilustración: Dibujo, pintura, collage, técnicas mixtas, fotografía.
- Composición
- Perspectiva (Construcción del espacio y punto de vista del lector)
- Color (realista, simbólico, clima emocional, decorativo)
- Caracterización de personajes, gestualidad.
- La imagen narrativa.
- Digitalización de imágenes y post producción.
"Unidad II: Técnicas experimentales, lettering
"Objetivos específicos:
- Conocer e incorporar nuevas posibilidades técnicas en el ámbito de la ilustración.
- Entender la tipografía como recurso expresivo.
- Desarrollar habilidades manuales de generación de letras-imagen.
Contenidos:
- Exploración y práctica de nuevos materiales aplicados a la ilustración.
- Técnicas experimentales: Collage, fotomontaje, timbres, papercut, otros.
- Tipografía experimental e ilustrada.
- Lettering incorporado a la ilustración.
- Medios artesanales y experimentales de impresión.
"Unidad III: Ediciones y sistemas de reproducción
"Objetivos específicos:
- Introducir al alumno en la generación de piezas editoriales para que pueda así dialogar en el futuro con los diseñadores acerca de sus necesidades.
- Entender el funcionamiento, debilidades y fortalezas de los procesos productivos para su correcta utilización.
Contenidos:
- Presentación de los medios para diagramación.
- Aspectos generales del diseño editorial.
- Procesos productivos (impresión, encuadernación, terminaciones).
- Generación de archivos para imprenta y web.
Evaluaciones: Ponderación: 35%
Unidad
Nombre de evaluación
Porcentaje evaluaciones
I Medios Tradicionales
Técnicas aplicadas a la ilustración
10%
I Medios tradicionales
I Medios tradicionales
I Medios tradicionales
Composición
Color
Personajes
10%
10%
10%
II Medios Experimentales
Técnicas experimentales: Collage, fotomontaje, otros.
10%
II Medios Experimentales
Piezas gráficas / relación texto-imagen
10%
II Medios Experimentales
Creación de ilustraciones aplicadas a piezas gráficas
15%
III Diagramación
Ejercicios técnicos de aplicación
5%
III Diagramación
Creación de Mini pieza editorial
20%
100%
Curso II: La ilustración y su contexto
Horas directas: 50
Créditos: 10 créditos
"Unidad I: Narración gráfica ""
"Objetivos específicos:
- Estudiar y trabajar conceptos narrativos y de guión que permitan un diálogo certero entre texto e imagen.
- Desarrollar habilidades de ritmo y continuidad, montaje de planos y síntesis narrativa.
- Trabajar la composición del plano y el dominio estético de sus elementos potenciando un estilo que beneficie la narración
Contenidos:
- Referentes del mundo del comics, tira cómica y novela gráfica: autores, guionistas, dibujantes, editoriales.
- Elementos de montaje y manejo de planos en la narración.
- Uso del color.
- Síntesis gráfica, manejo tonal y de texturas.
- Personaje, entorno e historia.
"Unidad II: Ilustración literaria y Libro Álbum""
"Objetivos específicos:
- Reflexionar en torno a la literatura, la visualidad y la interacción de ambas disciplinas en un libro álbum.
- Comprender la relación específica que se produce entre la palabra y la imagen en un libro álbum.
- Construir imágenes narrativas enfatizando la interpretación del texto por sobre su descripción literal.
Contenidos:
- Acercamiento al panorama actual de la literatura infantil y juvenil en los libros ilustrados.
- Teoría e historia del libro álbum.
- Análisis literario y visual del libro álbum.
- La metáfora y otras figuras literarias en textos e imágenes.
- Relación texto e imagen.
- Significantes visuales en un libro álbum
"Unidad III: La Industria Editorial y la edición de autor"" "
Objetivos específicos:
- Conocer tipos de ediciones ilustradas y su diversidad en cuanto a temáticas, tipos de autores, características físicas, organización y estructura.
- Explorar una amplia gama de libros existentes para crear y descubrir oportunidades propias, orientadas a los mercados hispanoparlantes.
- Atender la idea de autoría en la edición
- Introducir al alumno en las diversas tipología de ediciones existentes en el medio editorial actua
Contenidos:
- Libros ilustrados en Chile y el mundo: estudio y análisis de referentes existentes y sus características.
- Autoedición en el contexto contemporáneo.
- Tipología de ediciones (Zines, Foto album, Libro de autor)
Evaluaciones: Ponderación: 30%
Unidad
Nombre de evaluación
Porcentaje evaluaciones
I Narración gráfica
Ejercicios de plano y montaje
10%
I Narración gráfica
Propuestas gráficas
15%
I Narración gráfica
Entrega final, historia y personaje
25%
II Libro Álbum
Texto y contenido de álbum ilustrado
10%
II Libro Álbum
Propuesta de libro álbum
15%
II Libro Álbum
Entrega final álbum ilustrado
25%
100%
Curso III: Proyecto Personal
Horas directas: 50
Créditos: 10 créditos
"Unidad I: Proyecto personal
"Objetivo:
- Crear un proyecto editorial de libro ilustrado que incorpore diagramación, selección tipográfica, propuesta de contenidos e ilustración como eje central.
Objetivos específicos:
- Desarrollar una línea de ilustraciones que destaque por su nivel autoral, que explore una estética coherente y propositiva en relación al contenido del proyecto editorial.
- Trabajar con texto e imagen, potenciando ambos lenguajes a través de un diálogo certero, reflexionando en torno a las posibilidades expresivas de la imagen y su potencial narrativo.
- Establecimiento de timing proyecto personal, fijación metas y cierres editoriales.
- Compaginación inicial de maquetas previas, análisis de ritmo editorial y afinamientos constantes de estructura.
- Armado libro final en programa Adobe indesign y preparación de archivos de imprenta.
- Cotización e impresión prototipos profesionales.
Contenidos:
- Incorporación de la ilustración al diseño editorial.
- Análisis y levantamiento de temáticas individuales (personales, oportunidad de mercado, adaptación).
- Generación de un archivo para imprenta e impresión de maqueta.
- Formulación de proyectos editoriales.
- Estudio de referentes y viabilidad editorial.
- Planteamientos de objetivos que respondan a necesidades reales de difusión y comercialización
"Unidad II: La ilustración en los formatos digitales
"Objetivos específicos:
- Por medio de breves ejercicios prácticos, los alumnos podrán acercarse al entendimiento de procesos de producción para diversos medios digitales, basados en la conceptualización de una ilustración
Contenidos:
- Ilustración y entretención: Animación, gif animado
- Ilustración e información/educación: Infografía animada y estática, "Booktrailer".
- Ilustración y medios digitales: Tecnología y posibles nuevos mercados: "Mapping", Web.
- Desarrollo de Portafolio digital.
EVALUACIONES (ponderación: 35%)
Unidad
Nombre de evaluación
Porcentaje evaluaciones
II Formatos Digitales
Portafolio y nuevas tecnologías
5%
I Proyecto Personal
Textos, selección, investigación
15%
I Proyecto Personal
Conceptualización / Temática / estructura
10%
I Proyecto Personal
Avance Ilustración
10%
I Proyecto Personal
Avance ilustración ENTREGA 50% libro
10%
I Proyecto Personal
Avance Ilustración y conjunto PP
10%
I Proyecto Personal
EXAMEN
ORIGINALES y corrección final ilustraciónEntrega final
15%
25%
100%
Curso 1
Técnicas aplicadas a la ilustración
Horas presenciales: 89
No presenciales: 178
Ponderación: 35%
Curso 2
La ilustración y su contexto
Horas presenciales: 50
No presenciales: 100
Ponderación: 30%
Curso 3
Proyecto Personal
Horas presenciales: 50
No presenciales: 100
Ponderación: 35%
El programa combina clases expositivas que presentan referentes, estudio de casos y teoría, con talleres prácticos enfocados al desarrollo de técnicas y obra en el ámbito de la ilustración. La práctica creativa se acompaña de un proceso reflexivo y analítico en todos los cursos. A lo largo del diplomado los alumnos desarrollarán trabajos escritos y de creación en forma grupal y personal. El alumno tendrá acceso a la intranet de educación continua, donde podrá descargar presentaciones y material complementario.
Diplomado en ilustración