Especialización en Comunicación en Moda, Belleza y Lujo

1.1. Desarrollo y evolución de la industria de la moda

1.1.1. La moda a través de la historia
1.1.2. Evolución de la industria textil
1.1.3. El modelo Fast Fashion y la industria del consumo actual

1.2. Principales hitos y características de la industria de la belleza y la perfumería

1.2.1. Historia de la perfumería
1.2.2. La perfumería como principal punto de contacto hacia el mercado del lujo
1.2.3. Comunicación en las principales cadenas de distribución de belleza y perfumería

1.3. Introducción a la sociología de la moda

1.3.1. La moda como agente social
1.3.2. Sociología de las tendencias
1.3.3. La moda entendida como concepto artístico

1.4. El lujo en el siglo XXI y la experiencia digital

1.4.1. Nuevas formas de entender el lujo
1.4.2. Moda y lujo en el entorno digital
1.4.3. Cómo las herramientas digitales pueden enriquecer la experiencia de lujo

1.5. Adaptación del discurso de marca a cada canal de comunicación

1.5.1. Principales canales de comunicación en la industria de la moda, belleza y lujo
1.5.2. Trazando la estrategia de comunicación. Elección del canal y del mensaje
1.5.3. El perfil del comunicador en RR. SS

1.6. Evolución del legado de marca en la industria del lujo

1.6.1. La historia como telón de fondo. Construyendo un discurso de marca desde el pasado
1.6.2. El papel de la dirección creativa en el discurso de marca
1.6.3. Comienzo del legado de marca en el siglo XXI

1.7. Comunicación de moda en el entorno digital. La globalización y el mercado único

1.7.1. Comunicar en el entorno digital
1.7.2. Internacionalización de las marcas
1.7.3. Efectos de la globalización en la comunicación de la moda y la belleza

1.8. Principios del Branding

1.8.1. La marca es lo que prevalece. Gestión de intangibles
1.8.2. Tons and Manners. Construcción del discurso de marca
1.8.3. Construir una marca en un mercado global

1.9. Aproximación a la sostenibilidad en los mercados de MBL 

1.9.1. Sostenibilidad y medioambiente en el sistema de la moda. Actores y procesos
1.9.2. Diversidad e Inclusión en la industria de la moda y belleza
1.9.3. Sostenibilidad en el mercado del lujo

1.10. El profesional de la comunicación en la industria de la moda

1.10.1. El papel del departamento de comunicación en una empresa de moda
1.10.2. Externalización del departamento de comunicación. El papel de las agencias
1.10.3. Perfiles profesionales de la comunicación en la industria de la moda, belleza y lujo 

2.1. Elementos de la comunicación: el emisor, el receptor y el mensaje–eslogan 

2.1.1. El proceso de la comunicación y los componentes que intervienen 
2.1.2 Mensajes cognitivos, emocionales y sociales en el ecosistema de moda 
2.1.3. Evolución del eslogan publicitario en el mercado de la belleza 

2.2. Métodos tradicionales de transmisión de inespecialización en la industria de la moda: la publicidad 

2.2.1. Los anuncios como fuentes de transmisión de valores 
2.2.2. La especialización del estereotipo a partir del prototipo 
2.2.3. Estructura y composición de una historieta publicitaria 

2.3. Nuevas herramientas para la creación de contenidos digitales: Ads 

2.3.1. El algoritmo de Google Ads 
2.3.2. Los niveles de concordancia y las métricas esenciales 
2.3.3. Creación de un anuncio para el entorno digital 

2.4. Canales para la difusión de contenidos en moda, lujo y belleza 

2.4.1. Las preferencias del consumidor de moda 
2.4.2. Los medios off y online y su complementariedad 
2.4.3. Tendencias de difusión de la inespecialización en el mercado del lujo 

2.5. Personalización de contenidos en el sector del lujo 

2.5.1. El estilo del lenguaje de la moda y sus tecnicismos 
2.5.2. La felicidad, la calidad y la funcionalidad frente a lo barato, lo gratuito y lo urgente 
2.5.3. La comunicación omnidireccional entre marca y usuario  

2.6. Implantación de la automatización de contenidos en CRM 

2.6.1. ¿Qué es el CRM y para qué sirve? 
2.6.2. Tipología del mensaje según la segmentación del cliente 
2.6.3. Estructura y usabilidad de Salesforce 

2.7. Diseño y composición de la Newsletter de moda, belleza y lujo 

2.7.1. La organización y la estructura de la información 
2.7.2. Diferencias entre la nota de prensa, la newsletter y el anuncio 
2.7.3. Frecuencia de las notificaciones y medición del impacto  

2.8. El estilo del lenguaje y el impacto de la imagen en la industria de la moda 

2.8.1. Los colores de “moda”: integrar en pantone en tu estrategia de comunicación 
2.8.2. ¿De qué hablan los especialistas de moda? 
2.8.3. El diseño de la información  

2.9. Estructura y aplicación de CMS 

2.9.1. La finalidad del gestor de contenidos 
2.9.2. Tipología de contenidos para la web de moda 
2.9.3. Prestashop 

2.10. El plan de contenidos 

2.10.1. Puntos clave en la planificación de contenidos en las áreas de moda y belleza 
2.10.2. Campañas estacionales en el sector de la moda 
2.10.3. El lanzamiento de campañas flash 

3.1. El ecosistema de la moda y su composición 

3.1.1. Construcción y mantenimiento de un ecosistema Phygital 
3.1.2. Los recursos de búsqueda y el desarrollo de las SERP 
3.1.3. Monitorización y readaptación del ecosistema 

3.2. Creación de un ecosistema de marca: SEO, SEM y SMO 

3.2.1. Posicionamiento del contenido digital: SEO 
3.2.2. La creatividad de las campañas de SEM 
3.2.3. La relevancia del SMO en el sector de la moda 

3.3. Diferencias y similitudes en la comunicación de marcas de MBL 

3.3.1. Diferencias entre una web de contenidos y un e-commerce  
3.3.2. Evolución de los objetivos de la comunicación 
3.3.3. La interacción en la creación de contenidos 

3.4. Técnicas tradicionales de comunicación offline: nota de prensa, noticia y publirreportaje 

3.4.1. La comunicación objetiva: la nota de prensa y la inespecialización relevante 
3.4.2. La comunicación social: la noticia como conductora de la inespecialización novedosa 
3.4.3. La comunicación comercial: el publirreportaje como elemento de ventas  

3.5. La creación de blogs y revistas digitales de difusión  

3.5.1. La comunicación bidireccional en las herramientas estáticas 
3.5.2. Estructura y composición de los blogs 
3.5.3. Creación de contenido para revistas digitales de moda 

3.6. Narrativa transmedia y Storytelling 

3.6.1. La composición del espacio y el tiempo en la comunicación de moda 
3.6.2. El realismo virtual en la narrativa transmedia  
3.6.3. Etapas en la creación de Storytelling 

3.7. El lenguaje audiovisual en el entorno de la moda 

3.7.1. La fuerza de la imagen para el sector de la belleza 
3.7.2. El hilo argumental en una historia de marca 
3.7.3. La creación de iconos y mitos de la moda 

3.8. La creación de contenidos a partir del universo Google Trends 

3.8.1. Funcionamiento y dinámicas de búsqueda en Google Trends 
3.8.2. La descripción de la historia en relación con las palabras clave y las etiquetas propias de la moda 
3.8.3. La integración de la competencia y la viralidad

3.9. Funcionamiento de un ecosistema en el conjunto del universo 

3.9.1. Alineación de contenido y tendencias 
3.9.2. La atmósfera musical en la comunicación audiovisual 
3.9.3. Fashion Films 

3.10. Redefinición y adaptación del ecosistema de marca 

3.10.1. La creatividad, la innovación y la invención como dinámicas de crecimiento 
3.10.2. La inspiración y las aspiraciones del sector de moda 
3.10.3. Reordenamiento del universo de la moda: contenidos para el conjunto de la comunidad