ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona

      Máster en Fotografía y Diseño

      4.9 excelente 4 opiniones
      ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona
      En Barcelona (España)
      • ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona

      $7.937.138
      Exento de IVA
      *Precio Orientativo
      Importe original en EUR:
      10.000€
      CURSO PREMIUM

      Información importante

      Tipología Master
      Lugar Barcelona (España)
      Horas lectivas 400h
      Duración 12 Meses
      Inicio Septiembre
      Prácticas empresariales
      • Master
      • Barcelona (España)
      • 400h
      • Duración:
        12 Meses
      • Inicio:
        Septiembre
      • Prácticas empresariales
      Descripción

      Emagister.com pone a tu disposición el Máster en Fotografía y Diseño, un programa de posgrado basado en la práctica fotográfica, que aborda la fotografía como una disciplina abierta a través de la cual se anima al estudiante a crear extensos proyectos fotográficos de alta complejidad, a la vez que a explorar los enfoques más contemporáneos de la fotografía. El curso atrae a estudiantes de todo el mundo y enfatiza la innovación, experimentación e investigación teórica y práctica, y motiva a los estudiantes a involucrase activamente con la práctica fotográfica contemporánea mediante publicaciones, exposiciones y la participación en proyectos fotográficos reales.

      El curso ofrece un entorno dinámico y apasionante para estudiar la práctica de la fotografía, dotando a los alumnos de conocimientos avanzados de fotografía, tanto prácticos, técnicos como teóricos, que se aplican a los proyectos de los propios estudiantes. Esta es una de las características de nuestro Máster, la enseñanza de la fotografía se coloca al nivel de la práctica fotográfica contemporánea. También se presta especial atención a la difusión del trabajo fotográfico, la exposición y la publicación, y se centra en las razones por las que el significado de una imagen está determinado por su uso y contextualización.

      Inspirándose en la experiencia de una amplia gama de fotógrafos profesionales, profesores invitados y asesores técnicos, el alumno mejorará sus conocimientos y habilidades gracias a una serie de proyectos fotográficos que se basan en la investigación práctica.

      Para más información ingresa en emagister.com y un asesor se pondrá en contacto contigo para solventar todas tus dudas y ofrecerte la información que necesites.

      Información importante
      ¿Qué objetivos tiene esta formación?

      Proporcionar un contexto flexible pero estructurado en el que los estudiantes puedan realizar de forma rigurosa un proyecto de investigación auto dirigido cuyos resultados se materialicen en la producción sistemática de un cuerpo de trabajo específico y original en el campo de la fotografía.
      Proporcionar las herramientas visuales necesarias para poder construir un proyecto fotográfico de principio a fin.
      Dotar a los alumnos de los conocimientos necesarios para poder expresar ideas con un proyecto fotográfico de una manera eficaz.
      Fomentar el desarrollo de la reflexión crítica por parte de cada estudiante como la base para el desarrollo de alumnos independientes capaces de avanzar en sus propias habilidades, conocimientos y la práctica profesional y de investigación.
      Proporcionar a los estudiantes los medios para establecer y concebir su lugar de trabajo en el contexto de situaciones académicas y profesionales relevantes y contemporáneas, y debates.
      Proporcionar al alumno las habilidades técnicas de la fotografía profesional y ser capaz de desenvolverse en cualquier circunstancia profesional.
      Comprometerse con un público real, generar nuevas narrativas desafiantes acerca de la naturaleza del trabajo en sí mismo y su relación con los modos de producción, difusión y consumo cambiantes.
      Proporcionar una formación multidisciplinaria a los profesionales que se especializan en el área de la fotografía para que puedan utilizar la fotografía como una herramienta para expresar conceptos e ideas.

      ¿Esta formación es para mi?

      Normalmente se espera que los candidatos para realizar el Máster en Fotografía y Diseño de ELISAVA posean un título de grado en bellas artes, artes aplicadas o diseño, o que tengan una experiencia equivalente. Los graduados en otras disciplinas relacionadas que puedan demostrar un nivel adecuado de alfabetización visual también pueden tenerse en cuenta. Los candidatos que no tengan un título de grado pero hayan tenido experiencia en el sector o similares también se tendrán en cuenta. Todos los candidatos deben entregar un portafolio con su solicitud, que normalmente consiste en 10-20 imágenes que representen su área de interés.

      Requisitos: Realizar la preinscripción a través de la web de ELISAVA.

      - ELISAVA y Universidad Pompeu Fabra (UPF)

      Práctica en la empresa

      Instalaciones (1) y fechas
      ¿Dónde se da y en qué fecha?
      comienzo Ubicación
      Septiembre
      Barcelona
      La Rambla 30-32, 08002, Barcelona, España
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      comienzo Septiembre
      Ubicación
      Barcelona
      La Rambla 30-32, 08002, Barcelona, España
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      Opiniones

      4.9
      excelente
      Valoración del curso
      99%
      Lo recomiendan
      4.3
      fantástico
      Valoración del Centro

      Opiniones sobre este centro

      P
      Pietro Milici
      10/09/2016
      Lo mejor: Esta experiencia le dio un vuelco a mi vida. Me hizo más profesional, más creativo, más productivo. Un curso genial.
      A mejorar: Nada.
      Curso realizado: Septiembre 2016
      ¿Recomendarías este centro?:
      A
      Anna Roig
      15/04/2016
      Lo mejor: Gracias a este Máster he aprendido a reflexionar y pensar antes lo que quiero transmitir y de esta forma analizar mejor todos los parámetros posibles de una imagen.
      A mejorar: Nada.
      Curso realizado: Abril 2016
      ¿Recomendarías este centro?:
      N
      Núria Cienfuegos
      15/03/2016
      Lo mejor: La realización de este máster en Fotografía y Diseño me ha enseñado a pensar en global: no sólo en una fotografía, sino en un conjunto, un proyecto.
      A mejorar: No tengo sugerencias.
      Curso realizado: Marzo 2016
      ¿Recomendarías este centro?:
      P
      Pietro Milici
      31/03/2016
      Lo mejor: El equipo docente de este máster me ha aportado tanto a nivel didáctico como personal, una mirada más compleja y enfocada del mundo de la fotografía.
      A mejorar: Nada.
      Curso realizado: Marzo 2016
      ¿Recomendarías este centro?:
      * Reseñas recogidas por Emagister & iAgora

      ¿Qué aprendes en este curso?

      Imagen
      C++
      Edición fotográfica
      Composición fotográfica
      Fotografía contemporánea
      Fotografía de autor
      Fotografías
      Iluminación para fotografía
      Narrativa visual
      Desarrollo profesional
      Diseño
      Fotografía
      Narración
      Diseño gráfico y comunicación
      Análisis de proyectos
      Lenguaje visual
      Diseño Digital
      Proyecto fotográfico
      Equipamiento de fotografía
      Dinámica de proyectos

      Temario

      I. FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA

      a. Lenguaje Visual.

      • Principios de composición fotográfica.
      • Imagen y percepción visual.
      • Narrativa visual.
      • La fotografía como medio y como fin.
      • Manipulación fotográfica.

         b. Equipos digitales.

      • El entorno de trabajo.
      • Gestión de color.
      • Las cámaras digitales.
      • Fotometría zonal en digital.
      • Construir la luz con flash.

      c. Tratamiento Digital.

      • Tratamiento de la imagen por zonas.
      • Corrección de lentes y reducción de ruidos.
      • Enfoques y desenfoque.
      • Tratamiento extremo.
      • Impresión.

      II. ORÍGENES Y PENSAMIENTOS FOTOGRÁFICOS
          a. Aproximación a la noción de imagen: conceptos básicos.
          b. La percepción de la imagen.
          c. Fotografía (s), cultura y sociedad.
          d. Fotografía y posmodernidad.

      III. METODOLOGÍA DE PROYECTOS

       a. Proyectos de artista.

      b. Gestión y desarrollo de proyectos.
      c. Análisis y evaluación de proyectos.

      IV. USOS DE LA FOTOGRAFÍA

      a. Fotografía y Diseño en contexto.

      • Comunicación, diseño gráfico.
      • Terminación, presentación y almacenamiento.
      • Archivo de negativos / digital.
      • El mercado profesional de la fotografía.

      b. Fotografía de autor.

      • La construcción de la imagen.
      •  Alternativas en función de la iluminación.
      • Fotografía en el mercado del arte.
      • Usos y tendencias en la fotografía contemporánea.

      c. Narración social.

      • Creación de un proyecto narrativo.
      • Secuencia fotográfica.
      • Narración y texto.
      • Edición de fotografías.

      d. Seminarios y conferencias.

      V. PROYECTO FINAL
          a. Gestión y dinámica de proyectos.
          b. Análisis de proyectos.
          c. Tutorías y seminarios.
          d. Proyecto final.
          e. Exposición y presentación del proyecto final.

      Información adicional

      En el contexto actual la fotografía contemporánea se caracteriza por una intensa competencia, un constante e imprevisible desarrollo, tanto de la tecnología fotográfica como del uso de la misma, y por una creciente importancia de la fotografía en la sociedad y la cultura del siglo XXI, no sólo como herramienta de trabajo, sino como un medio eficaz para comunicar ideas y conceptos.

      Estas nuevas tecnologías digitales y usos se han impuesto con gran rapidez en los campos de la fotografía y el diseño, generando un amplio abanico de posibilidades de nuevas aplicaciones de la fotografía, y que requieren una formación multidisciplinar y especializada por parte del nuevo profesional de la fotografía. Bajo estas circunstancias surge la necesidad de formar profesionales innovadores y creativos que posean altos niveles de independencia, iniciativa, creatividad y capacidad creadora para comunicarse de manera efectiva, tanto visual como verbalmente, y una comprensión crítica de las prácticas actuales y su inestable contexto.

      Junto con el dominio de la técnica fotográfica este p