Diplomado en Géneros, Formato y Programación en Televisión

Módulo 1. Géneros, Formatos y Programación en Televisión

1.1. El género televisivo

1.1.1. Los géneros en la televisión: introducción a los sistemas y procesos de creación y programación televisiva
1.1.2. Tipología de los géneros: programas de plató, magacines, concursos, humor, reality show y ficción
1.1.3. Modelos de los géneros televisivos y su evolución histórica

1.2. Los géneros en televisión

1.2.1. Los géneros de no ficción en el panorama televisivo actual
1.2.2. Los géneros de ficción y estudio de caso: la ficción en la televisión norteamericana (desde los orígenes hasta los primeros años del siglo XXI)

1.3. El formato televisivo. Fuentes de la creatividad

1.3.1. Teoría sobre las diferencias entre formato, género y programa y franquicia
1.3.2. El valor del formato en televisión
1.3.3. Atributos del formato televisivo
1.3.4. Efectos de la utilización de formatos en televisión
1.3.5. Origen del formato: fuentes de la creatividad; teoría y técnicas de creatividad; etapas del proceso creativo

1.4. El proceso creativo en la programación televisiva

1.4.1. El proceso creativo en entretenimiento
1.4.2. El proceso creativo en ficción
1.4.3. Equipos, etapas y plazos
1.4.4. Elementos para la creación de formatos televisivos de ficción
1.4.5. La biblia de una serie de televisión

1.5. Análisis de formatos

1.5.1. Tipos de análisis
1.5.2. Elementos para tener en cuenta
1.5.3. Análisis de formatos de ficción: La telenovela, la sitcom o comedia de situación, TV movies y miniseries
1.5.4. Análisis de formatos de no ficción: los grandes concursos históricos, el talk show (características, evolución y variantes), el talent show

1.6. Vender el formato. El pitching

1.6.1. Venta de un formato televisivo: nociones de Industria y mercados
1.6.2. Nociones de Producción que inciden en los formatos
1.6.3. El pitching
1.6.4. La distribución del formato televisivo: el Format package

1.7. Introducción a la programación televisiva

1.7.1. Enfoques y definiciones
1.7.2. El papel de la programación en televisión: objetivos, análisis previos, el plan de emisión, posicionamiento
1.7.3. Proceso básico de programación
1.7.4. Orígenes y evolución de la programación televisiva
1.7.5. Modelos de programación: de la paleotelevisión a la neotelevisión

1.8. Los modelos de programación televisiva I

1.8.1. Estados Unidos y Reino Unido
1.8.2. Al servicio de la industria (1928-1959)
1.8.3. Irrupción como mass media (1950-1969)
1.8.4. Universalización de las audiencias (1960-1975)
1.8.5. Proceso de desregulación (1975-1985)
1.8.6. Afán de especialización (1985-2004)
1.8.7. España
1.8.8. La televisión como industria cultural
1.8.9. Evolución de las programaciones televisivas en España

1.8.9.1. Prehistoria de la televisión en España: orígenes y años cincuenta
1.8.9.2. La programación televisiva con el monopolio de RTVE
1.8.9.3. Transformación del mercado televisivo tras la ruptura del monopolio
1.8.9.4 La programación televisiva en los años noventa y comienzos del siglo XXI

1.9. El estudio de las audiencias

1.9.1. Conceptos de audiencia e historia de la medición de audiencias
1.9.2. La medición de audiencia: funciones, tendencias, métodos
1.9.3. Índices de audiencia en televisión: términos y conceptos clave
1.9.4. Indicadores de audiencia
1.9.5. Los audímetros: funcionamiento y tipos
1.9.6. La recogida de datos de la medición de audiencias en televisión
1.9.7. El sondeo. Técnica y sus límites
1.9.8. Factores que influyen en la audiencia de un programa

1.10. El ejercicio profesional de las programaciones televisivas

1.10.1. La función del programador y el departamento de programación
1.10.2. El consumo televisivo
1.10.3. La configuración de la parrilla televisiva
1.10.4. Técnicas y estrategias de programación: localización, formato, estrellas, empresariales, corporativas, situación publicitaria
1.10.5. Breves aspectos sobre la legislación