Especialización en Estilismo e Indumentaria

Módulo 1. Historia de la indumentaria

1.1. Prehistoria

1.1.1. Introducción
1.1.2. Las civilizaciones prehistóricas
1.1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos
1.1.4. El traje de la prehistoria
1.1.5. Las pieles y las peleterías
1.1.6. Los tejidos y las técnicas
1.1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico

1.2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia

1.2.1. Egipto
1.2.2. El pueblo asirio
1.2.3. El pueblo persa

1.3. Edad Antigua: La Grecia clásica

1.3.1. El traje cretense
1.3.2. Los tejidos utilizados en la Antigua Grecia
1.3.3. Las prendas de la Antigua Grecia
1.3.4. Ropa interior de la Antigua Grecia
1.3.5. Calzado de la Antigua Grecia
1.3.6. Sombreros y tocados de la Antigua Grecia
1.3.7. Colores y adornos de la Antigua Grecia
1.3.8. Complementos de la Antigua Grecia

1.4. Edad Antigua: El Imperio romano

1.4.1. Los tejidos de la Antigua Roma
1.4.2. Las prendas de la Antigua Roma
1.4.3. Ropa interior de la Antigua Roma
1.4.4. Calzado de la Antigua Roma
1.4.5. Sombreros y tocados de la Antigua Roma
1.4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la Antigua Roma
1.4.7. El estilo bizantino

1.5. Alta Edad Media y Baja Edad Media

1.5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval
1.5.2. El traje en los inicios de la época medieval
1.5.3. El traje en el período carolingio
1.5.4. El traje en la época románica
1.5.5. El traje gótico

1.6. La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó

1.6.1. Siglo XV y XVI: Renacimiento
1.6.2. Siglo XVII: Barroco
1.6.3. Siglo XVIII: Rococó

1.7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo

1.7.1. La industria de la indumentaria
1.7.2. Charles Fréderick Worht
1.7.3. Jacquet Doucet
1.7.4. La indumentaria femenina
1.7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio

1.8. Edad Contemporánea: época victoriana y la Belle Époque

1.8.1. La Reina Victoria
1.8.2. La indumentaria masculina
1.8.3. Dandy
1.8.4. Paul Poiret
1.8.5. Madeleine Vionnet

1.9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda

1.9.1. Nuevo contexto y cambio social
1.9.2. Diseñadores de moda
1.9.3. Coco Chanel
1.9.4. El New look

1.10. Edad contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda

1.10.1. El vestir moderno
1.10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
1.10.3. La escena londinense

Módulo 2. Historia de la moda

2.1. De indumentaria a moda

2.1.1. Nuevo contexto y cambio social
2.1.2. La liberación de la mujer
2.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda
2.1.4. Comienzos del Siglo XX

2.2. El vestir moderno

2.2.1. El vestir moderno
2.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
2.2.3. La escena londinense
2.2.4. Nueva York en los años 70s
2.2.5. La moda de los 80s
2.2.6. Los grupos de lujo multimarca
2.2.7. Una moda funcional
2.2.8. Activewear
2.2.9. La moda, el arte y la cultura pop
2.2.10. Celebrities
2.2.11. Fotografía e Internet

2.3. Grandes maestras de la moda

2.3.1. Jeanne Lanvin
2.3.2. Jeanne Paquin
2.3.3. Emilie Flöge
2.3.4. Madeleine Vionnet
2.3.5. Gabrielle Chanel
2.3.6. Elsa Schiaparelli
2.3.7. Carolina Herrera

2.4. Grandes maestros de la moda

2.4.1. Charles Frederick Worth
2.4.2. Jacques Doucet
2.4.3. Paul Poiret
2.4.4. Cristóbal Balenciaga
2.4.5. Christian Dior
2.4.6. Karl Lagerfeld
2.4.7. Alexander McQueen

2.5. Haute couture

2.5.1. Historia de la Haute couture
2.5.2. Federación de Alta Costura y Moda
2.5.3. Miembros de la federación
2.5.4. De Haute couture a Prêt-à-porter

2.6. Artesanía

2.6.1. Los tejidos como arte
2.6.2. Artesanías que complementan el vestir
2.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

2.7. Fast-Fashion

2.7.1. Historia y origen del Fast-fashion
2.7.2. Modelo de negocio del Fast-fashion
2.7.3. Repercusión del Fast-fashion en el mundo

2.8. Publicidad y fotografía en moda

2.8.1. Arquetipos y estereotipos
2.8.2. La imagen moda
2.8.3. Comunicación visual de la moda
2.8.4. Los grandes fotógrafos de moda

2.9. Repercusión de la moda

2.9.1. La industria textil
2.9.2. Relación del arte y la moda
2.9.3. Moda y sociedad

2.10. Teoría y crítica de moda

2.10.1. Diseñadores actuales y su influencia
2.10.2. Tendencias actuales
2.10.3. La banalización de la moda

Módulo 3. Estilismo

3.1. Introducción al estilismo

3.1.1. Estética, estilo y estilismo
3.1.2. Análisis y conocimientos de los ámbitos del estilismo
3.1.3. La función del estilista
3.1.4. La comunicación en la moda
3.1.5. Comunicación digital

3.1.5.1. Redes sociales
3.1.5.2. Influencers
3.1.5.3. Bloggers

3.1.6. Métodos organizativos y de producción del estilismo

3.2. Estilismo de pasarela

3.2.1. Qué es un desfile
3.2.2. Objetivos de un desfile
3.2.3. Principales pasarelas mundiales
3.2.4. Preparativos previos
3.2.5. El equipo
3.2.6. El Fitting
3.2.7. Los modelos
3.2.8. Los looks
3.2.9. La música
3.2.10. El espacio
3.2.11. Post-evento

3.3. Estilismo audiovisual

3.3.1. El cine
3.3.2. El Fashion film
3.3.3. Showroom y showrooming
3.3.4. El e-commerce

3.4. El protocolo en el vestir

3.4.1. Vestuario formal
3.4.2. Vestuario informal
3.4.4. Vestuario deportivo
3.4.5. Tipos de etiqueta

3.5. Morfología corporal y colorimetría

3.5.1. Tipologías corporales
3.5.2. Siluetas del cuerpo
3.5.3. Teoría del color aplicada a la asesoría
3.5.4. Teoría de las estaciones del año
3.5.5. Clasificación de los colores

3.6. Maquillaje

3.6.1. Introducción al maquillaje
3.6.2. Materiales para el maquillaje
3.6.3. Aplicación del maquillaje
3.6.4. Estilos de maquillaje

3.7. Personal shopper

3.7.1. ¿Qué es el Personal shopper?
3.7.2. Proceso de asesoría en la indumentaria y los complementos
3.7.3. Características del asesor de imagen
3.7.4. Cómo abordar el proceso de asesoría de imagen
3.7.5. Desarrollo del proceso: la documentación técnica
3.7.6. Estudio y valoración de la imagen del cliente
3.7.7. Propuesta al cliente sobre adopción de nuevos modelos estéticos en el vestir
3.7.8. Métodos para la adopción de modelos estéticos en el vestir
3.7.9. Métodos de entrenamiento del cliente
3.7.10. Asesoría en la compra de vestuario y complementos

3.8. El estilo de vestir

3.8.1. Prehistoria y Edad Antigua

3.8.1.1. Prehistoria
3.8.1.2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
3.8.1.3. Egipto
3.8.1.4. Creta: civilización minoica
3.8.1.5. Greta
3.8.1.6. Etruria
3.8.1.7. Roma
3.8.1.8. Imperio Bizantino

3.8.2. Historia de la indumentaria: Edad Media y Renacimiento

3.8.2.1. Edad media
3.8.2.2. Renacimiento

3.8.3. Historia de la indumentaria: Barroco y Rococó

3.8.3.1. Barroco: siglo XVII
3.8.3.2. Rococó: siglo XVIII

3.8.4. Historia de la indumentaria: siglo XIX

3.8.4.1. Contexto histórico
3.8.4.2. Indumentaria femenina
3.8.4.3. Indumentaria masculina

3.8.5. Historia de la indumentaria: siglo XX

3.8.5.1. Contexto histórico
3.8.5.2. Indumentaria de 1900 a 1950
3.8.5.3. Indumentaria de 1950 a 2000

3.9. Léxico de prendas

3.9.1. Sombreros, gorros y gorras
3.9.2. Abrigos y chaquetas
3.9.3. Trajes de hombre
3.9.4. Nudos de corbata
3.9.5. Camisas
3.9.6. Camisetas
3.9.7. Cuellos, escotes y cuellos
3.9.8. Mangas
3.9.9. Pantalones
3.9.10. Vestidos
3.9.11. Zapatos
3.9.12. Faldas
3.9.13. Complementos

3.10. Estilos básicos en la indumentaria

3.10.1. Las tendencias
3.10.2. El Coolhunter
3.10.3. Estilo clásico
3.10.4. Estilo vanguardista
3.10.5. Estilo informal o casual
3.10.6. Estilo bohemio
3.10.7. Estilo minimalista
3.10.8. Estilo retro o Vintage
3.10.9. Estilo Oversized
3.10.10. Estilo felino o Lingerie
3.10.11. Estilo Grunge
3.10.12. Estilo étnico
3.10.13. Estilo hippie
3.10.14. Estilo punk
3.10.15. Estilo ejecutivo
3.10.16. Estilo gótico
3.10.17. Estilo safari
3.10.18. Estilo miliar
3.10.19. Estilo folclórico
3.10.20. Estilo Underground
3.10.21. Otros estilos