Especialización en Diseño Conceptual de Producto

Módulo 1. Fundamentos del Diseño

1.1. Historia del Diseño

1.1.1. La Revolución Industrial
1.1.2. Las etapas del Diseño
1.1.3. La Arquitectura
1.1.4. La Escuela de Chicago

1.2. Estilos y movimientos del Diseño

1.2.1. Diseño Decorativo
1.2.2. Movimiento Modernista
1.2.3. Art Decó
1.2.4. Diseño Industrial
1.2.5. La Bauhaus
1.2.6. II Guerra Mundial
1.2.7. Transvanguardias
1.2.8. Diseño Contemporáneo

1.3. Diseñadores y tendencias

1.3.1. Diseñadores de Interior
1.3.2. Diseñadores Gráficos
1.3.3. Diseñadores Industriales o de Producto
1.3.4. Diseñadores de Moda

1.4. Metodología proyectual de Diseño

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. El lenguaje en Diseño

1.5.1. Los objetos y el sujeto
1.5.2. Semiótica de los objetos
1.5.3. La disposición objetual y su connotación
1.5.4. La Globalización de los signos
1.5.5. Propuesta

1.6. El diseño y su dimensión Estético-Formal

1.6.1. Elementos visuales

1.6.1.1. La forma
1.6.1.2. La medida
1.6.1.3. El color
1.6.1.4. La textura

1.6.2. Elementos de relación

1.6.2.1. Dirección
1.6.2.2. Posición
1.6.2.3. Espacio
1.6.2.4. Gravedad

1.6.3. Elementos prácticos

1.6.3.1. Representación
1.6.3.2. Significado
1.6.3.3. Función

1.6.4. Marco de referencia

1.7. Métodos Analíticos del Diseño

1.7.1. El diseño Pragmático
1.7.2. Diseño Analógico
1.7.3. Diseño Icónico
1.7.4. Diseño Canónico
1.7.5. Principales autores y su metodología

1.8. Diseño y Semántica

1.8.1. La Semántica
1.8.2. La Significación
1.8.3. Significado Denotativo y significado Connotativo
1.8.4. El Léxico
1.8.5. Campo Léxico y Familia Léxica
1.8.6. Las relaciones Semánticas
1.8.7. El cambio Semántico
1.8.8. Causas de los Cambios Semánticos

1.9. Diseño y Pragmática

1.9.1. Consecuencias Prácticas, Abducción y Semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del Diseño

1.10.1. Problemas actuales del Diseño
1.10.2. Los temas actuales del Diseño
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Dibujo y Técnicas Gráficas

2.1. Historia del Dibujo

2.1.1. El origen del Dibujo
2.1.2. Los primeros Dibujos
2.1.3. Era Egipcia
2.1.4. La Cultura Griega
2.1.5. Edad Media
2.1.6. El Renacimiento
2.1.7. Era Moderna

2.1.7.1. Futurismo
2.1.7.2. Cubismo
2.1.7.3. Expresionismo
2.1.7.4. Surrealismo

2.1.8. Arte Digital

2.2. Materiales y soportes

2.2.1. Materiales tradicionales
2.2.2. Materiales no tradicionales
2.2.3. Materiales propios del Dibujo
2.2.4. Materiales industriales
2.2.5. Materiales alternativos
2.2.6. Soportes para el Dibujo

2.3. Relación del arte y el Dibujo

2.3.1. Pintura
2.3.2. Escultura
2.3.3. Música
2.3.4. Danza
2.3.5. Literatura
2.3.6. Cine

2.4. Elementos básicos del Dibujo

2.4.1. La línea y el punto
2.4.2. La forma
2.4.3. La luz y la sombra
2.4.4. El volumen
2.4.5. La proporción
2.4.6. La perspectiva
2.4.7. La textura
2.4.8. El color

2.5. Clasificación del Dibujo

2.5.1. Dibujo Artístico
2.5.2. Dibujo Técnico
2.5.3. Dibujo Geométrico
2.5.4. Dibujo Mecánico
2.5.5. Dibujo Arquitectónico
2.5.6. Dibujo Animado
2.5.7. Dibujo a Mano Alzada

2.6. Encaje, proporción, claroscuro, composición y color

2.6.1. Encaje
2.6.2. Proporción
2.6.3. Claroscuro
2.6.4. Composición
2.6.5. Color

2.7. Análisis de la forma I: La visión en plano

2.7.1. La perspectiva
2.7.2. Perspectiva jerárquica
2.7.3. Perspectiva militar
2.7.4. Perspectiva caballera
2.7.5. Perspectiva axonométrica
2.7.6. Perspectiva cónica

2.8. Análisis de la forma II. La visión en tres dimensiones

2.8.1. Tridimensionalidad monocular: la imagen plana
2.8.2. Eficacia de la Monocularidad
2.8.3. La Estereopsis
2.8.4. Simulación y medición de la Estereopsis

2.9. Técnicas de expresión y representación en el proceso de diseño

2.9.1. Mapa mental
2.9.2. Relatorías gráficas
2.9.3. Ilustración
2.9.4. El cómic
2.9.5. Los storyboards

2.10. La importancia del Dibujo para el ser humano

2.10.1. Libertad de pensamiento y expresión
2.10.2. Capacidad comunicativa
2.10.3. La sensibilidad artística
2.10.4. Invención, imaginación y creatividad

Módulo 3. El color y la forma

3.1. Teoría del color

3.1.1. Percepción de la forma y el espacio
3.1.2. El color. Definición
3.1.3. Percepción del color
3.1.4. Propiedades o dimensiones del color
3.1.5. Clasificación del color

3.2. La percepción del color

3.2.1. El ojo humano
3.2.2. Visión de los colores
3.2.3. Variables en la percepción del color
3.2.4. Percepción no visual del color

3.3. Modelos y normalización del color

3.3.1. Historia del color

3.3.1.1. Primeras teorías
3.3.1.2. Leonardo Da Vinci
3.3.1.3. Isaac Newton
3.3.1.4. Moses Harris
3.3.1.5. Goethe
3.3.1.6. Runge
3.3.1.7. Chevreul
3.3.1.8. Rood
3.3.1.9. Munsell
3.3.1.10. Ostwald

3.3.2. Percepción visual

3.3.2.1. Absorción y reflexión
3.3.2.2. Las moléculas de pigmento

3.3.3. Atributos del color

3.3.3.1. Tono
3.3.3.2. Luminancia
3.3.3.3. Saturación

3.3.4. Colores cálidos y fríos
3.3.5. La armonía en los colores
3.3.6. El contraste
3.3.7. Efectos del color

3.3.7.1. El tamaño
3.3.7.2. Transparencia, peso y masa

3.4. Semiótica y Semántica del color

3.4.1. Semiótica del color
3.4.2. Descripción del color
3.4.3. Colores: material, luces, percepciones, sensaciones
3.4.4. Color y materia
3.4.5. La verdad de un color
3.4.6. Percepción del color
3.4.7. El peso de un color
3.4.8. El diccionario del color

3.5. El color en el diseño

3.5.1. Tendencias cromáticas
3.5.2. Diseño Gráfico
3.5.3. Diseño de Interiores
3.5.4. Arquitectura
3.5.5. Diseño Paisajístico
3.5.6. Diseño de Moda

3.6. Composición

3.6.1. Generalidades

3.6.1.1. Códigos empleados
3.6.1.2. Grado originalidad y de banalidad
3.6.1.3. Grado iconicidad y de abstracción

3.6.2. Organización configuracional de la imagen: relación fondo y figura
3.6.3. Organización configuracional de la imagen: leyes gestálticas
3.6.4. Organización configuracional de la imagen: sistemas de organización espacial

3.6.4.1. Equilibrio: estático o dinámico. Sistema focal u ortogonal
3.6.4.2. Proporción
3.6.4.3. Simetría
3.6.4.4. Movimiento y ritmo

3.6.5. Estudio del campo

3.7. Las funciones de la imagen

3.7.1. Representativa

3.7.1.1. Cartográfica
3.7.1.2. Científica
3.7.1.3. Arquitectónica
3.7.1.4. Proyectual

3.7.2. Persuasiva
3.7.3. Artística

3.8. Psicología del color

3.8.1. Colores cálidos y colores fríos
3.8.2. Efectos fisiológicos
3.8.3. Simbolismo de los colores
3.8.4. Preferencias personales sobre los colores
3.8.5. Efectos emocionales
3.8.6. Color local y expresivos

3.9. El significado del color

3.9.1. Azul
3.9.2. Rojo
3.9.3. Amarillo
3.9.4. Verde
3.9.5. Negro
3.9.6. Blanco
3.9.7. Naranja
3.9.8. Violeta
3.9.9. Rosa
3.9.10. Oro
3.9.11. Plata
3.9.12. Marrón
3.9.13. Gris

3.10. Utilización del color

3.10.1. Fuentes de tintes y pigmentos
3.10.2. Iluminación
3.10.3. Mezcla de óleos y acrílicos
3.10.4. Cerámica vidriada
3.10.5. Cristal coloreado
3.10.6. Impresión en color
3.10.7. Fotografía en color

Módulo 4. Volumen y espacio

4.1. Elementos básicos del Lenguaje Tridimensional

4.1.1. Origen y cronología del Diseño Tridimensional
4.1.2. Definición del Diseño Tridimensional
4.1.3. Elementos del Diseño Tridimensional
4.1.4. Metodología del Diseño Tridimensional
4.1.5. La operatoria en Fundamentos del Diseño
4.1.6. Modelos, maquetas y prototipos

4.2. Materiales y procesos

4.2.1. Materiales

4.2.1.1. La piedra
4.2.1.2. El metal
4.2.1.3. La madera
4.2.1.4. El barro
4.2.1.5. La arcilla

4.2.2. Procesos

4.2.2.1. Realización de una plancha
4.2.2.2. Método de los churros
4.2.2.3. El cubo

4.2.3. El taller

4.3. Transformación y creación del espacio

4.3.1. Del plano al volumen
4.3.2. La escultura a partir del plano

4.3.2.1. El relieve

4.3.2.1.1. Hueco relieve
4.3.2.1.2. Bajo relieve
4.3.2.1.3. Medio relieve
4.3.2.1.4. Alto relieve
4.3.2.1.5. Medio bulto

4.3.2.2. El collage y el ensamblaje
4.3.2.3. Creación de una escultura

4.3.3. Bidimensionalidad y lo Tridimensionalidad

4.3.3.1. El trampantojo

4.3.4. Artistas matéricos
4.3.5. Pintura como escultura

4.4. Sistemas de configuración Tridimensional

4.4.1. La estructura
4.4.2. La estructura como soporte

4.4.2.1. Estructuras diseñadas para soportar
4.4.2.2. Estructuras y equilibrio

4.4.3. La estructura como base compositiva

4.4.3.1. La geometría como estructura o base compositiva
4.4.3.2. Estructuras por zonas jerárquicas
4.4.3.3. Estructuras jerárquicas por tamaño y proporción
4.4.3.4. Estructuras gestuales y matéricas determinadas por la sensibilidad
4.4.3.5. La estructura del todo

4.4.4. Visualización mental de las estructuras
4.4.5. La forma y la función

4.4.5.1. Predominio de forma o función

4.4.5.1.1. El lujo y la apariencia

4.4.5.2. Formas en la Naturaleza

4.4.5.2.1. Formas Biomórficas
4.4.5.2.2. Formas Geométricas
4.4.5.2.3. Formas Naturales

4.4.5.3. Formas Industriales

4.4.5.3.1. La forma revisable
4.4.5.3.2. Antigüedades

4.4.5.4. Relación del ser humano con la forma y la función

4.5. Técnicas Aditivas

4.5.1. Modelado

4.5.2. Tipologías del modelado
4.5.3. Creación del molde

4.6. Técnicas Sustractivas

4.6.1. El tallado
4.6.2. Materiales y herramientas
4.6.3. Proceso de tallado
4.6.4. Artistas destacados

4.7. Técnicas Constructivas

4.7.1. Ensamblaje y configuraciones espaciales
4.7.2. Materiales
4.7.3. Tipologías
4.7.4. Características
4.7.5. Artistas destacados

4.8. Técnicas de Moldeo

4.8.1. Moldeado y vaciado
4.8.2. Técnica
4.8.3. Procedimiento
4.8.4. Tipologías
4.8.5. Materiales
4.8.6. Herramientas
4.8.7. Partes y elementos
4.8.8. El recorrido de salida y los enganches
4.8.9. Tipos de sistemas de moldes

4.9. Nuevas tecnologías

4.9.1. Evolución de la Forma Tridimensional
4.9.2. Nuevas técnicas y materiales

4.9.2.1. El plástico
4.9.2.2. El hormigón
4.9.2.3. Esculturas de luz
4.9.2.4. Bioarte
4.9.2.5. El vídeo y el Espacio Virtual

4.9.3. Impresión 3D

4.10. Comunicación del proyecto

4.10.1. Grandes espacios. Land art
4.10.2. Instalaciones
4.10.3. Happenings y Performances
4.10.4. El movimiento. Esculturas cinéticas