Especializacion en Animación y Rigging

Módulo 1. Diseño y animación de personajes

1.1. ¿Por qué es tan importante la estética y diseño de personajes en videojuegos?

1.1.1. Diseño con personalidad
1.1.2. Fuentes de inspiración. Referenciar no es plagiar
1.1.3. Filtrar la realidad
1.1.4. Adoptar un estilo propio

1.2. Fase 2D: Alternativas de uso de software o Hand Drawing

1.2.1. Bocetado rápido
1.2.2. Cleanup
1.2.3. Color
1.2.4. Presentación

1.3. Fase 2D: parte I

1.3.1. Arquetipos
1.3.2. Personalidad
1.3.3. Estilo
1.3.4. Geometría básica
1.3.5. Proporciones y anatomía
1.3.6. Trabajo en equipo

1.4. Fase 2D: parte II

1.4.1. Paleta de colores
1.4.2. Iluminación y contraste
1.4.3. Nivel de detalle
1.4.4. Adaptación al pipeline 2D

1.5. Fase 3D Modelado: conceptos y pipeline 3D

1.5.1. Modelado adaptado a la producción
1.5.2. Modelado para un proyecto audiovisual
1.5.3. Modelado para un proyecto interactivo
1.5.4. Pipeline 3D: fases

1.6. Fase 3D Modelado: Introducción a Blender

1.6.1. Navegación
1.6.2. Outliner y Viewport: Workbench Render
1.6.3. Concepto de vértice, arista y cara
1.6.4. Concepto de normales
1.6.5. Loops

1.7. Fase 3D Modelado: Nociones básicas de modelado

1.7.1. Herramienta extruir
1.7.2. Herramienta Bevel
1.7.3. Aplicar transformaciones
1.7.4. Herramienta Knife
1.7.5. Otras herramientas útiles

1.8. Fase 3D Modelado: Topología

1.8.1. Loops de aristas
1.8.2. Loops de caras
1.8.3. LowPoly vs. HighPoly
1.8.4. Flujo de las formas
1.8.5. Quads vs. Tris

1.9. Fase 3D Modelado: Texturas, materiales y UVs

1.9.1. Introducción a los nodos en Blender
1.9.2. Creación de textura procedural básica
1.9.3. Aplicación de materiales
1.9.4. UVs, ¿qué son?
1.9.5. Utilidad de las UVs
1.9.6. Evitar stretching en UVs y optimización

1.10. Fase 3D Introducción a Animación

1.10.1. AutoKey
1.10.2. Insertar Keys
1.10.3. Curvas de animación: Graph Editor
1.10.4. Tipos de interpolación

Módulo 2. Animación y simulación

2.1. Introducción: Física y matemáticas tras la simulación

2.1.1. Conceptos aplicados a la simulación
2.1.2. Colisiones, cálculo de volúmenes
2.1.3. Tiempo de computación
2.1.4. Prerrenderizado vs. Cálculos a tiempo real

2.2. Metodología

2.2.1. Emisores
2.2.2. Colisiones
2.2.3. Campos
2.2.4. Roturas

2.3. Dinámicas de cuerpo rígido

2.3.1. Conceptos básicos de movimiento
2.3.2. Manejo de fuerzas
2.3.3. Interacción entre objetos
2.3.4. Colisiones

2.4. Dinámicas de cuerpo no rígido

2.4.1. Simulación de fluidos
2.4.2. Simulación de humos
2.4.3. Volumen efectivo
2.4.4. Simulación de cuerpo no rígido a tiempo real

2.5. Simulación de ropa

2.5.1. Marvelous Designer
2.5.2. Referencias de patrones de ropa
2.5.3. Arrugas: Ropa esculpida para ahorro de recursos
2.5.4. Blender: ClothBrush

2.6. Simulación de pelo

2.6.1. Tipos de siss de partículas
2.6.2. Tecnologías para simulación de pelo
2.6.3. Partículas vs. Malla
2.6.4. Consumo de recursos

2.7. Captura de movimiento

2.7.1. Tecnologías de captura de movimiento
2.7.2. Refinado de la captura de movimiento
2.7.3. Aplicación de captura de movimiento a proyectos audiovisuales e interactivos
2.7.4. Mixamo

2.8. Software de captura de movimiento

2.8.1. Kinect
2.8.2. Implementación de Kinect en videojuegos
2.8.3. Tecnologías de refinado
2.8.4. Otros softwares de captura de movimiento

2.9. Captura facial

2.9.1. FaceRig
2.9.2. MocapX
2.9.3. Ventajas y desventajas de la captura facial
2.9.4. Refinado de captura facial

2.10. Tecnologías futuras: Inteligencia Artificial

2.10.1. Inteligencia Artificial en Animación: Cascadeur
2.10.2. Inteligencia Artificial en Simulación
2.10.3. Futuro: Alternativas posibles
2.10.4. Estudio de casos actuales

Módulo 3. Rigging de personajes

3.1. Funciones de un Rigger. Conocimientos de un Rigger. Tipos de rig

3.1.1. ¿Qué es un rigger?
3.1.2. Funciones de un rigger
3.1.3. Conocimientos de un rigger
3.1.4. Tipos de rig
3.1.5. Facilidades de Blender para hacer rig
3.1.6. Primer contacto con huesos y restricciones

3.2. Cadenas y emparentamiento de huesos. Diferencias FK e IK y restricciones

3.2.1. Cadenas de huesos
3.2.2. Emparentamiento de huesos
3.2.3. Cadena FK e IK
3.2.4. Diferencias entre FK e IK
3.2.5. Uso de restricciones

3.3. Esqueleto humano y rig facial. Shape Keys

3.3.1. Esqueleto humano
3.3.2. Esqueleto humano avanzado
3.3.3. Rig facial
3.3.4. Shape Keys

3.4. Pesado de vértices. Pesado completo de un personaje y creación de una pose

3.4.1. Sistema de pesado
3.4.2. Pesado de un personaje: cara
3.4.3. Pesado de un personaje: cuerpo
3.4.3. Uso del modo pose

3.5. Rig de personaje: sistema IK-FK columna

3.5.1. Ubicación de huesos y emparentamiento
3.5.2. Sistema FK
3.5.3. Sistema IK
3.5.4. Otras opciones
3.5.5. Controles

3.6. Rig de personaje: sistema IK-FK brazo

3.6.1. Ubicación de huesos y emparentamiento
3.6.2. Sistema FK
3.6.3. Sistema IK
3.6.4. Otras opciones
3.6.5. Controles

3.7. Rig de personaje: sistema IK-FK mano

3.7.1. Ubicación de huesos y emparentamiento
3.7.2. Sistema FK
3.7.3. Sistema IK
3.7.4. Otras opciones
3.7.5. Controles

3.8. Rig de personaje: sistema IK-FK pierna

3.8.1. Ubicación de huesos y emparentamiento
3.8.2. Sistema FK
3.8.3. Sistema IK
3.8.4. Otras opciones
3.8.5. Controles

3.9. Facial

3.9.1. Configuración facial
3.9.2. Uso de Shape Keys
3.9.3. Uso de botones
3.9.4. Configuración ojos
3.9.5. Squash y Stretch de la cabeza

3.10. Correcciones de forma y configuración facial

3.10.1. Correcciones de forma
3.10.2. Modo pose
3.10.3. Pesado fácil
3.10.4. Dejando el rig listo para producción