Especialización en Expresión Plástica en la Educación Primaria

Módulo 1. Desarrollo de la Creatividad y Expresión Plástica en Educación Primaria

1.1. Educación artística en Primaria

1.1.1. Despertando las sensaciones
1.1.2. Las artes visuales y su cambio de límites
1.1.3. Lenguajes artísticos
1.1.4. Educación a través del arte
1.1.5. Referencias bibliográficas

1.2. Educación multidimensional

1.2.1. ¿Qué es la educación multidimensional?
1.2.2. Conceptos y características
1.2.3. El aprendizaje basado en proyectos
1.2.4. Diferentes competencias y áreas interrelacionadas
1.2.5. Referencias bibliográficas

1.3. La expresión formal y sus elementos básicos

1.3.1. ¿Cuáles son los elementos básicos de la expresión formal?
1.3.2. El punto, la línea y el plano
1.3.3. La forma
1.3.4. El color
1.3.5. La textura, la luz y el volumen

1.4. Las imágenes. El alfabeto visual y su lenguaje

1.4.1. Introducción
1.4.2. Composición visual y esquemas de composición
1.4.3. Alfabetización visual
1.4.4. La gramática y la retórica de la imagen

1.5. Lenguajes visuales y lenguajes audiovisuales

1.5.1. Introducción
1.5.2. Lenguajes visuales y su aprendizaje
1.5.3. Lenguaje pictórico
1.5.4. Lenguaje fotográfico
1.5.5. El lenguaje de la ilustración
1.5.6. Lenguajes audiovisuales y su aprendizaje
1.5.7. Cine, cómic, fotonovela

1.6. Publicidad

1.6.1. La cultura de masas en la sociedad de hoy
1.6.2. Educar con y en los medios
1.6.3. La publicidad, aquello que vemos
1.6.4. Estrategias publicitarias
1.6.5. El cartelismo

1.7. Géneros del arte en la actualidad

1.7.1. Nos introducimos en los géneros del arte
1.7.2. Las artes plásticas y visuales en los géneros
1.7.3. Los géneros escultóricos
1.7.4. La disolución de los géneros
1.7.5. Relación entre el cine y la fotografía

1.8. El dibujo. Técnicas secas y húmedas

1.8.1. Tipos de dibujo
1.8.2. Técnicas y materiales aplicados al dibujo
1.8.3. Técnicas secas
1.8.4. Aplicación al aula
1.8.5. Técnicas húmedas
1.8.6. Témpera
1.8.7. Acuarela
1.8.8. Tintas
1.8.9. Rotuladores
1.8.10. Acrílico
1.8.11. Óleo

1.9. Técnicas y recursos tridimensionales

1.9.1. Introducción
1.9.2. El espacio y su representación
1.9.3. Formas tridimensionales en el espacio
1.9.4. Escultura y materiales

1.10. Técnicas y recursos digitales

1.10.1. Definición y concepto de imagen estática
1.10.2. Imágenes digitales y diferentes archivos
1.10.3. Recursos digitales
1.10.4. Creación de imágenes digitales
1.10.5. Origen del movimiento en la imagen
1.10.6. Producciones videográficas
1.10.7. Creación de contenido audiovisual. Pasos
1.10.8. Edición de vídeos

Módulo 2. Educación para el arte y la belleza

2.1. Conceptos clave relacionados con la estética

2.1.1. ¿Qué entendemos por estética?
2.1.2. La estética como disciplina
2.1.3. La percepción y la estética, dos mundos que se unen
2.1.4. ¿Qué articula la experiencia estética?
2.1.5. Emociónate
2.1.6. Educar en la fina línea entre creación y percepción
2.1.7. ¿Por qué estudiar lo estético?
2.1.8. Principales diferencias entre educación artística y educación estética
2.1.9. Elementos y contextos a tener en cuenta sobre la estética

2.2. La experiencia estética y su valor pedagógico

2.2.1. El resultado de la actitud estética
2.2.3. El objeto estético y sus cualidades
2.2.3. Educar en la experiencia estética
2.2.4. Estrategias docentes

2.3. El Patrimonio relacionado con la educación estética

2.3.1. El Patrimonio Cultural y Artístico y la educación estética
2.3.2. El Patrimonio Natural y la educación estética
2.3.3. Influencia de la familia y del docente

2.4. Cánones de belleza y relación con el Arte

2.4.1. ¿Sabemos lo que es bello?
2.4.2. Los cánones de belleza y la evolución de estos
2.4.3. Más allá de lo bello: Belleza mediática y belleza de pasarela
2.4.4. La centralidad del individuo en la creación y percepción artística
2.4.5. La educación artística como base para una educación humanística

2.5. Aprender a percibir lo cambiante. Todo pasa

2.5.1. La Herencia infundada de lo Sublime
2.5.2. Categorías alternativas estéticas
2.5.3. Lo anestético
2.5.4. Categorías estéticas musicales

2.6. La estética desde el Arte, la Ciencia y la Tecnología

2.6.1. El paso de la mirada biológica a la tecnológica
2.6.2. Ampliar la mirada humana en la tecnología
2.6.3. Vidas cibernéticas

2.7. Disfrutar de una obra de arte

2.7.1. La experiencia como modelo
2.7.2. Entender que lo primordial es la educación cultural y artística
2.7.3. El arte como cambio pleno al humanismo
2.7.4. El arte como obra abierta y ventana para ver el mundo
2.7.5. Autores y obras representativas

2.8. Obras de Arte Contemporáneo para vivir una plena experiencia estética

2.8.1. De la visión antropocéntrica a la estética relacional
2.8.2. Primeras Vanguardias
2.8.3. Segundas Vanguardias
2.8.4. Instalaciones

2.9. Los niños como espectadores y creadores de estética

2.9.1. La estética infantil en una sociedad del espectáculo
2.9.2. Programas infantiles como generadores de ideas estéticas
2.9.3. Los videojuegos, la hiperrealidad y el sentido de la estética
2.9.4. El ser o parecer famoso
2.9.5. La pose o el “postureo”
2.9.6. Pasar de espectador a creador de estéticas a través de la tecnología

2.10. ¿Ética y Estética?

2.10.1. Formas éticas
2.10.2. No todo lo bello en bueno. Sensibilidad y creación ética
2.10.3. Aprender a mirar más allá de la estética para ver la ética
2.10.4. Límites legales y libertad de expresión

Módulo 3. Dibujo infantil

3.1. Arte infantil

3.1.1. Conocimientos de tipo científico y artístico
3.1.2. La importancia del lenguaje verbal y lenguaje visual
3.1.3. Los estudios sobre artes y educación artística
3.1.4. El arte infantil

3.2. Gramática del arte y la imagen

3.2.2. Elementos morfológicos de la imagen
3.2.3. Elementos de la composición
3.2.4. Imagen: Conceptos y teorías

3.3. El dibujo como lenguaje y como proceso

3.3.1. ¿Qué es el dibujo?
3.3.2. El proceso de dibujar
3.3.3. Origen e historia del dibujo
3.3.4. Instrumentos, materiales y soportes
3.3.5. Lo importante del dibujo
3.3.6. Líneas
3.3.7. Estructura
3.3.8. El Encaje
3.3.9. La línea sensible que causa un dibujo
3.3.10. La valoración básica
3.3.11. La valoración definitiva

3.4. La obra de Luquet

3.4.1. Introducción
3.4.2. Conceptos básicos y fundamentales
3.4.3. El realismo de Luquet
3.4.4. Las etapas evolutivas de Luquet

3.5. La obra de Lowenfeld

3.5.1. Introducción
3.5.2. Concepto y enfoque de la obra
3.5.3. Las etapas evolutivas de Lowenfeld

3.6. Etapa del garabateo y Etapa del comienza de la figuración

3.6.1. Introducción
3.6.2. Etapa del garabateo (1-2-3)
3.6.3. Fases del garabato
3.6.4. Garabatos no controlados y controlados
3.6.5. Etapa del comienzo de la figuración (4-5-6)
3.6.6. Figura humana
3.6.7. Variación de temas
3.6.8. Conciencia del espacio y el color

3.7. Etapa esquemática y Etapa del comienzo del realismo

3.7.1. Introducción
3.7.2. Etapa esquemática (7-8-9)
3.7.3. Figura humana
3.7.4. Utilización del color y el espacio
3.7.5. Etapa del comienzo del realismo (10-11-12)
3.7.6. Figura humana
3.7.7. Color y espacio

3.8. Etapa del realismo visual

3.8.1. Introducción
3.8.2. Etapa del realismo visual (12-13-14)
3.8.3. Figura humana
3.8.4. Color y Espacio

3.9. Diferentes materiales y técnicas pictóricas

3.9.1. El pastel
3.9.2. La acuarela
3.9.3. La témpera
3.9.4. El acrílico
3.9.5. El óleo
3.9.6. El collage

3.10. Ilustraciones y dibujos para niños

3.10.1. La ilustración de un libro
3.10.2. Los géneros de la ilustración
3.10.3. Ilustración de cuentos infantiles
3.10.4. Técnicas utilizadas en la ilustración