Máster en Diseño de Producto

Módulo 1. Fundamentos del Diseño

1.1. Historia del Diseño

1.1.1. La Revolución Industrial
1.1.2. Las etapas del Diseño
1.1.3. La Arquitectura
1.1.4. La Escuela de Chicago

1.2. Estilos y movimientos del Diseño

1.2.1. Diseño Decorativo
1.2.2. Movimiento Modernista
1.2.3. Art Decó
1.2.4. Diseño Industrial
1.2.5. La Bauhaus
1.2.6. II Guerra Mundial
1.2.7. Transvanguardias
1.2.8. Diseño Contemporáneo

1.3. Diseñadores y tendencias

1.3.1. Diseñadores de Interior
1.3.2. Diseñadores Gráficos
1.3.3. Diseñadores Industriales o de Producto
1.3.4. Diseñadores de Moda

1.4. Metodología proyectual de Diseño

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. El lenguaje en Diseño

1.5.1. Los objetos y el sujeto
1.5.2. Semiótica de los objetos
1.5.3. La disposición objetual y su connotación
1.5.4. La Globalización de los signos
1.5.5. Propuesta

1.6. El diseño y su Dimensión Estético-Formal

1.6.1. Elementos visuales

1.6.1.1. La forma
1.6.1.2. La medida
1.6.1.3. El color
1.6.1.4. La textura

1.6.2. Elementos de relación

1.6.2.1. Dirección
1.6.2.2. Posición
1.6.2.3. Espacio
1.6.2.4. Gravedad

1.6.3. Elementos prácticos
1.6.3.1. Representación
1.6.3.2. Significado
1.6.3.3. Función

1.6.4. Marco de referencia

1.7. Métodos Analíticos del Diseño

1.7.1. El diseño Pragmático
1.7.2. Diseño Analógico
1.7.3. Diseño Icónico
1.7.4. Diseño Canónico
1.7.5. Principales autores y su metodología

1.8. Diseño y Semántica

1.8.1. La Semántica
1.8.2. La Significación
1.8.3. Significado Denotativo y significado Connotativo
1.8.4. El Léxico
1.8.5. Campo Léxico y Familia Léxica
1.8.6. Las relaciones Semánticas
1.8.7. El cambio Semántico
1.8.8. Causas de los Cambios Semánticos

1.9. Diseño y Pragmática

1.9.1. Consecuencias Prácticas, Abducción y Semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del Diseño

1.10.1. Problemas actuales del Diseño
1.10.2. Los temas actuales del Diseño
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Fundamentos de la Creatividad

2.1. Introducción Creativa

2.1.1. El Estilo en el Arte
2.1.2. Educa tu mirada
2.1.3. ¿Cualquiera puede ser Creativo?
2.1.4. Los Lenguajes Pictóricos
2.1.5. ¿Qué necesito? Materiales

2.2. La percepción como primer acto creativo

2.2.1. ¿Qué ves? ¿Qué oyes? ¿Qué sientes?
2.2.2. Percibe, observa y examina atentamente
2.2.3. El retrato y el autorretrato: Cristina Núñez
2.2.4. Caso práctico: Fotodiálogo. Buceando en uno mismo

2.3. Enfrentarse al papel en blanco

2.3.1. Dibujar sin miedo
2.3.2. El cuaderno como herramienta
2.3.3. El Libro de Artista, ¿qué es?
2.3.4. Referentes

2.4. Creando nuestro Libro de Artista

2.4.1. Análisis y juego: lápices y rotuladores
2.4.2. Trucos para soltar la mano
2.4.3. Primeras líneas
2.4.4. La plumilla

2.5. Creando nuestro Libro de Artista II

2.5.1. La mancha
2.5.2. Las ceras. Experimentación
2.5.3. Pigmentos naturales

2.6. Creando nuestro Libro de Artista III

2.6.1. Collage y fotomontaje
2.6.2. Herramientas tradicionales
2.6.3. Herramientas online: Pinterest
2.6.4. Experimentación con la composición de imágenes

2.7. Hacer sin pensar

2.7.1. ¿Qué conseguimos al hacer sin pensar?
2.7.2. Improvisar: Henri Michaux
2.7.3. Action Painting

2.8. El crítico como Artista

2.8.1. La crítica constructiva
2.8.2. Manifiesto sobre una crítica creativa

2.9. El bloqueo creativo

2.9.1. ¿Qué es el bloqueo?
2.9.2. Amplía tus límites
2.9.3. Caso práctico: Mancharse las manos

2.10. Estudio de nuestro Libro de Artista

2.10.1. Las emociones y su gestión en el ámbito creativo
2.10.2. Tu propio mundo en un cuaderno
2.10.3. ¿Qué he sentido? Autoanálisis
2.10.4. Caso práctico: crítica a mí mismo

Módulo 3. Tecnología Digital

3.1. Introducción a la Imagen Digital

3.1.1. Las TIC
3.1.2. Descripción de las tecnologías
3.1.3. Comandos

3.2. Imagen vectorial. Trabajar con objetos

3.2.1. Herramientas de selección
3.2.2. Agrupamiento
3.2.3. Alinear y distribuir
3.2.4. Guías inteligentes
3.2.5. Símbolos
3.2.6. Transformar
3.2.7. Distorsión
3.2.8. Envolventes
3.2.9. Buscatrazos
3.2.10. Formas compuestas
3.2.11. Trazados compuestos
3.2.12. Cortar, dividir y separar

3.3. Imagen vectorial. Color

3.3.1. Modos de color
3.3.2. Herramienta cuentagotas
3.3.3. Muestras
3.3.4. Degradados
3.3.5. Relleno de motivo
3.3.6. Panel apariencia
3.3.7. Atributos

3.4. Imagen vectorial. Edición avanzada

3.4.1. Malla de degradado
3.4.2. Panel de transparencia
3.4.3. Modos de fusión
3.4.4. Calco interactivo
3.4.5. Máscaras de recorte
3.4.6. Texto

3.5. Imagen Mapa de Bits. Las capas

3.5.1. Creación
3.5.2. Enlace
3.5.3. Transformación
3.5.4. Agrupamiento
3.5.5. Capas de ajuste

3.6. Imagen Mapa de Bits. Selecciones, máscaras y canales

3.6.1. Herramienta selección marco
3.6.2. Herramienta selección lazo
3.6.3. Herramienta varita mágica
3.6.4. Menú selecciones. Gama de colores

3.6.5. Canales

3.6.6. Retoque de máscaras
3.6.7. Máscaras de recorte
3.6.8. Máscaras vectoriales

3.7. Imagen Mapa de Bits. Modos de fusión y estilo de capas

3.7.1. Estilos de capa
3.7.2. Opacidad
3.7.3. Opciones de estilos de capa
3.7.4. Modos de fusión
3.7.5. Ejemplos de modos de fusión

3.8. El Proyecto Editorial. Tipos y formas

3.8.1. El Proyecto Editorial
3.8.2. Tipologías del Proyecto Editorial
3.8.3. Creación y configuración del documento

3.9. Elementos compositivos del Proyecto Editorial

3.9.1. Páginas maestras
3.9.2. Reticulación
3.9.3. Integración y composición del texto
3.9.4. Integración de imágenes

3.10. Maquetación, exportación e impresión

3.10.1. Maquetación

3.10.1.1. Selección y edición fotográfica
3.10.1.2. Comprobación preliminar
3.10.1.3. Empaquetar

3.10.2. Exportación

3.10.2.1. Exportación para el medio digital
3.10.2.2. Exportación para el medio físico

3.10.3. Impresión

3.10.3.1. La imprenta tradicional

3.10.3.1.1. Encuadernación

3.10.3.2. La imprenta digital