Especialización en Transmedia Storytelling

Módulo 1. Transmedia Storytelling, Crossmedia

1.1. Cronología noción de transmedia

2.1.1. Transmedia en el contexto de la producción cultural contemporánea
2.1.2. ¿Qué se entiende por transmedia?
2.1.3. Elementos clave que integran una noción general de transmedia

1.2. Transmedia y afines. Multiplataforma, Crossmedia, narrativas digitales, multimodalidad, transmedia Literacies, Worldbuilding, franquicias, data Storytelling, plataformización

1.2.1. Economía de la atención
1.2.2. Transmedia y afines
1.2.3. Multimodalidad, Crossmedia y transmedia

1.3. Ámbitos de aplicación y potencialidades del transmedia

1.3.1. Transmedia en las industrias culturales
1.3.2. Transmedia y organizaciones
1.3.3. Transmedia en ciencia y educación

1.4. Prácticas de consumo y cultura transmediática

1.4.1. Consumo cultural y vida cotidiana
1.4.2. Plataformas
1.4.3. Contenido generado por usuarios

1.5. Tecnología(s)

1.5.1. Transmedia, nuevos medios y tecnología: los primeros tiempos
1.5.2. Datos
1.5.3. El factor tecnológico en los proyectos transmedia

1.6. Transmedia, entre lo digital y las experiencias en vivo

1.6.1. El valor de las experiencias en vivo
1.6.2. ¿Qué se entiende por experiencia?
1.6.3. Ejemplos de experiencias en el mundo real

1.7. Transmedia y juego: diseño de experiencias lúdicas

1.7.1. El todo y las partes: cuestiones a tener en cuenta a la hora de definir los elementos individuales de una experiencia transmedia
1.7.2. El factor lúdico
1.7.3. Algunos ejemplos

1.8. Aspectos críticos sobre el transmedia

1.8.1. ¿Qué puede llegar a ser ‘transmedia’?
1.8.2. Discusión
1.8.3. Una mirada crítica: ¿qué retos y problemas se deben afrontar?

1.9. Transmedia interdisciplinar: roles, perfiles, equipos

1.9.1. Trabajo en equipo
1.9.2. Competencias transmedia
1.9.3. Roles

Módulo 2. Narrativas transmediáticas

2.1. Las narrativas transmedia según Henry Jenkins

2.1.1. Henry Jenkins, transmedia y cultura de convergencia
2.1.2. Vínculos entre cultura participativa, transmedia y estudios de fans
2.1.3. Los ‘siete principios’ de las narrativas transmedia

2.2. Revisiones y visiones alternativas sobre narrativas transmedia

2.2.1. Perspectivas teóricas
2.2.2. Perspectivas de la práctica profesional
2.2.3. Visiones específicas

2.3. Historias, narrativa, Storytelling

2.3.1. Historias, narrativa y Storytelling
2.3.2. Narrativa como estructura y como práctica
2.3.3. Intertextualidad

2.4. Narrativa ‘clásica’, narrativa no lineal y transmedia

2.4.1. La experiencia narrativa
2.4.2. Estructura narrativa en tres actos
2.4.3. Las ideas y venidas del ‘Viaje del héroe’

2.5. Narrativa interactiva: estructuras narrativas lineales y no lineales

2.5.1. Interactividad
2.5.2. Agencia
2.5.3. Diferentes estructuras narrativas no lineales

2.6. Storytelling digital

2.6.1. Las narrativas digitales
2.6.2. El origen del digital Storytelling: historias de vida
2.6.3. Storytelling digital y transmedia

2.7. ‘Anclas’ narrativa transmedia: mundos, personajes, tiempo y líneas temporales, mapas, espacio

2.7.1. El momento del ‘salto’
2.7.2. Mundos imaginarios
2.7.3. Participación del público

2.8. Fenómeno fan, canon y transmedia

2.8.1. La figura del fan
2.8.2. Fandom y productividad
2.8.3. Conceptos clave en la relación entre transmedia y cultura de fans

2.9. Implicación de los públicos (estrategias de Engagement, Crowdsourcing, Crowdfunding, etc.)

2.9.1. Niveles de implicación: seguidores, entusiastas, fans
2.9.2. El público, el colectivo, la multitud
2.9.3. Crowdsourcing y Crowdfunding

Módulo 3. Producción de contenidos transmedia

3.1. La fase de ideación del proyecto

3.1.1. Relato
3.1.2. Plataformas
3.1.3. Público

3.2. Documentación, investigación, búsqueda de referentes

3.2.1. Documentación
3.2.2. Referentes de éxito
3.2.3. Aprendiendo de otros

3.3. Estrategias creativas: a la búsqueda de la premisa

3.3.1. La premisa
3.3.2. Necesidad de la premisa
3.3.3. Proyectos coherentes

3.4. Plataformas, relato y participación. Un proceso iterativo

3.4.1. Proceso creativo
3.4.2. Conexión entre las distintas piezas
3.4.3. Las narrativas transmedia como proceso

3.5. La propuesta narrativa: relato, arcos, mundos, personajes

3.5.1. El relato y los arcos narrativos
3.5.2. Mundos y universos
3.5.3. Personajes como centro del relato

3.6. El soporte óptimo de nuestra narrativa. Formatos y plataformas

3.6.1. El medio y el mensaje
3.6.2. Selección de plataformas
3.6.3. Selección de formatos

3.7. Diseño de la experiencia y la participación. Conoce a tu audiencia

3.7.1. Descubre a tu público
3.7.2. Niveles de participación
3.7.3. Experiencia y memorabilidad

3.8. La biblia de producción transmedia: enfoque, plataformas, viaje del usuario

3.8.1. La biblia de producción transmedia
3.8.2. Enfoque y plataformas
3.8.3. Viaje del usuario

3.9. La biblia de producción transmedia: estética del proyecto y necesidades materiales y técnicas

3.9.1. Importancia de la estética
3.9.2. Posibilidades y producción
3.9.3. Necesidades materiales y técnicas

3.10. La biblia de producción transmedia: estudios de casos de modelos de negocio

3.10.1. Diseño del modelo
3.10.2. Adaptación del modelo
3.10.3. Casos