Máster en Diseño de Moda Masculina

Módulo 1. Fundamentos e introducción al diseño

1.1. Historia del diseño

1.1.1. La Revolución Industrial
1.1.2. Las etapas del diseño
1.1.3. La arquitectura
1.1.4. La Escuela de Chicago

1.2. Estilos y movimientos del diseño

1.2.1. Diseño decorativo
1.2.2. Movimiento modernista
1.2.3. Art Decó
1.2.4. Diseño industrial
1.2.5. La Bauhaus
1.2.6. II Guerra Mundial
1.2.7. Transvanguardias
1.2.8. Diseño contemporáneo

1.3. Diseñadores y tendencias

1.3.1. Diseñadores de interior
1.3.2. Diseñadores gráficos
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto
1.3.4. Diseñadores de moda

1.4. Metodología proyectual de diseño

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. El lenguaje en diseño

1.5.1. Los objetos y el sujeto
1.5.2. Semiótica de los objetos
1.5.3. La disposición objetual y su connotación
1.5.4. La globalización de los signos
1.5.5. Propuesta

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal

1.6.1. Elementos visuales

1.6.1.1. La forma
1.6.1.2. La medida
1.6.1.3. El color
1.6.1.4. La textura

1.6.2. Elementos de relación

1.6.2.1. Dirección
1.6.2.2. Posición
1.6.2.3. Espacio
1.6.2.4. Gravedad

1.6.3. Elementos prácticos

1.6.3.1. Representación
1.6.3.2. Significado
1.6.3.3. Función

1.6.4. Marco de referencia

1.7. Métodos analíticos del diseño

1.7.1. El diseño pragmático
1.7.2. Diseño analógico
1.7.3. Diseño icónico
1.7.4. Diseño canónico
1.7.5. Principales autores y su metodología

1.8. Diseño y semántica

1.8.1. La semántica
1.8.2. La significación
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo
1.8.4. El léxico
1.8.5. Campo léxico y familia léxica
1.8.6. Las relaciones semánticas
1.8.7. El cambio semántico
1.8.8. Causas de los cambios semánticos

1.9. Diseño y pragmática

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del diseño

1.10.1. Problemas actuales del diseño
1.10.2. Los temas actuales del diseño
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Patronaje y confección

2.1. Introducción al patronaje

2.1.1. Conceptos básicos del patronaje
2.1.2. Herramientas y materiales en el patronaje
2.1.3. Obtención de medidas anatómicas
2.1.4. Tablas de medidas
2.1.5. Tipologías del patronaje
2.1.6. Industrialización de modelos
2.1.7. Información que debe contener un patrón

2.2. Patrón femenino

2.2.1. Patrón base de falda
2.2.2. Patrón base cuerpo
2.2.3. Patrón base pantalón
2.2.4. Patrón base vestido
2.2.5. Cuellos
2.2.6. Mangas
2.2.7. Detalles

2.3. Patrón masculino

2.3.1. Patrón base de cuerpo
2.3.2. Patrón base de pantalón
2.3.3. Patrón base de abrigo
2.3.4. Cuellos
2.3.5. Mangas
2.3.6. Detalles

2.4. Patrón infantil

2.4.1. Patrón base cuerpo
2.4.2. Patrón base pantalón
2.4.3. Patrón base leotardo
2.4.4. Patrón base mono
2.4.5. Mangas
2.4.6. Cuellos
2.4.7. Detalles

2.5. Transformación, desarrollo y escalado del patrón

2.5.1. Transformaciones de patrones
2.5.2. Desarrollo del patronaje
2.5.3. Patrones a escala y a tamaño real

2.6. Introducción al corte y la confección

2.6.1. Introducción a la costura
2.6.2. Herramientas y materiales en la costura
2.6.3. El corte
2.6.4. Costura a mano
2.6.5. Costura a máquina plana
2.6.6. Tipos de máquinas en costura

2.7. Identificación de los textiles

2.7.1. Tejidos planos
2.7.2. Tejidos complejos
2.7.3. Tejidos técnicos
2.7.4. Tejidos de punto
2.7.5. Materiales

2.8. Tipos de costura y transformación de prendas

2.8.1. Costura plana
2.8.2. Costura interior
2.8.3. Costura curva
2.8.4. Costura francesa
2.8.5. Costura tejana
2.8.6. Costura sobrecargada
2.8.7. Costura ribeteada

2.9. Cierres, acabados y ennoblecimiento textil

2.9.1. Teñido del tejido
2.9.2. Botones
2.9.3. Cremalleras
2.9.4. Apliques
2.9.5. Forrado de la pieza
2.9.6. Remates
2.9.7. Planchado

2.10. Moulage

2.10.1. Preparación del maniquí
2.10.2. Investigación sobre el maniquí
2.10.3. Del maniquí al patrón
2.10.4. Modelización de una prenda

Módulo 3. Fotografía

3.1. Historia de la fotografía

3.1.1. Antecedentes de la fotografía
3.1.2. Fotografía a color
3.1.3. La película fotográfica
3.1.4. La cámara digital

3.2. Formación de la imagen

3.2.1. La cámara fotográfica
3.2.2. Parámetros básicos en la fotografía
3.2.3. Fotometría
3.2.4. Objetivos y distancia focal

3.3. Lenguaje fotográfico

3.3.1. Tipos de planos
3.3.2 Elementos formales, compositivos e interpretativos de la imagen fotográfica
3.3.3 Encuadre
3.3.4 Representación del tiempo y el movimiento en fotografía
3.3.5 La relación de la fotografía con la realidad y la verdad

3.4. La cámara fotográfica

3.4.1. Cámaras analógicas y digitales
3.4.2. Las cámaras sencillas
3.4.3. Las cámaras réflex
3.4.4. Técnicas fotográficas básicas
3.4.5. La exposición y los exposímetros
3.4.6. La cámara réflex digital. El sensor
3.4.7. El manejo de la cámara digital frente a la analógica
3.4.8. Aspectos específicos de interés
3.4.9. Modos de trabajo con la cámara digital

3.5. La imagen digital

3.5.1. Formatos de archivo
3.5.2. Balance de blancos
3.5.3. Temperatura de color
3.5.4. Histograma. Exposición en fotografía digital
3.5.5. Rango dinámico

3.6. El comportamiento de la luz

3.6.1. El fotón
3.6.2. Reflexión y absorción
3.6.3. Cantidad y calidad de la luz

3.6.3.1. Luz dura y luz suave
3.6.3.2. Luz directa y difusa

3.7. Expresividad y estética de la iluminación

3.7.1. Sombras, modificadores y profundidad
3.7.2. Ángulos de iluminación
3.7.3. Esquemas de iluminación

3.7.4. Medición de la luz

3.7.4.1. El fotómetro
3.7.4.2. Luz incidente
3.7.4.3. Luz reflejada
3.7.4.4. Medición sobre varios puntos
3.7.4.5. El contraste
3.7.4.6. Gris medio

3.7.5 Iluminación luz natural

3.7.5.1. Difusores
3.7.5.2. Reflectores

3.7.6. Iluminación luz artificial

3.7.6.1. El estudio fotográfico
3.7.6.2. Las fuentes de iluminación
3.7.6.3. Luz fría
3.7.6.4. Flashes de estudio y flash compacto
3.7.6.5. Accesorios

3.8. Software de edición

3.8.1. Adobe Lightroom
3.8.2. Adobe Photoshop
3.8.3. Plugins

3.9. Edición y revelado fotográfico

3.9.1. El revelado en Camera RAW
3.9.2. Ruido y enfoque
3.9.3. Ajustes de exposición, contraste y saturación. Niveles y curvas

3.10. Referentes y aplicaciones

3.10.1. Fotógrafos más importantes de la historia
3.10.2. Fotografía en el diseño de interior
3.10.3. Fotografía en el diseño de producto
3.10.4. Fotografía en el diseño de moda
3.10.5. Fotografía en el diseño gráfico