Máster en Estética y Estudios Culturales
Magíster
Online
Descripción
-
Tipología
Magíster
-
Metodología
Online
-
Horas lectivas
1500h
-
Duración
12 Meses
-
Inicio
Fechas disponibles
-
Campus online
Sí
-
Clases virtuales
Sí
La relación emocional, sensitiva, figurativa y educativa que existe entre la cultura estética y los nexos conscientes del hombre con la naturaleza, la sociedad, el arte y su propio ser, son los que hacen de este ámbito un contexto de estudio figurativo y metafísico. Gracias al desarrollo de esta ciencia, ha sido posible plasmar lazos sensibles y creativos con las realidades que componen la sociedad antigua y la actual, contribuyendo a la evolución del ser humano y su idiosincrasia en base al conocimiento del entorno y de sí mismo. Tomando como referencia el arte y sus múltiples representaciones, TECH ha desarrollado un completo programa a través del cual el egresado podrá sumergirse en la historia y la antropología filosófica mediante el estudio de su marco religioso, comunicativo, social, político y cultural a lo largo de 1.500 horas de contenido teórico-práctico 100% Online.
Información importante
Documentación
- 3maestria-estetica-estudiios-culturaless-tech-latam-.pdf
Sedes y fechas disponibles
Ubicación
comienzo
comienzo
A tener en cuenta
Objetivos generales
Adquirir un método filosófico riguroso, conformado por el orden en el pensamiento y la capacidad de diálogo y, ejercitándose en el mismo
Poseer el instrumento adecuado para el estudio de las asignaturas filosóficas
Fructificar en el trabajo científico
Objetivos específicos
Módulo 1. Estética
Ser capaz de explicar los planteamientos de los principales filósofos a partir de la lectura e interpretación de las fuentes primarias
Conocer las nociones y los problemas fundamentales de la Estética
Comparar críticamente las diversas posiciones estéticas estudiadas en el presente curso
Módulo 2. Filosofía del arte
Conocer las definiciones básicas sobre el arte
Distinguir el arte de otros objetos humanos y conocer formas de interpretación artística
Entender en qué consiste un estudio filosófico de la experiencia artística
Módulo 3. Historia del Arte
Conocer las distintas manifestaciones artísticas que se han desarrollado a lo largo de la historia
Entender los valores artísticos fundamentales de cada periodo, sus autores y obras principales y su impacto cultural e ideológico en el hombre
Revisar las especificaciones del pensamiento detrás del movimiento, las principales técnicas utilizadas, las disciplinas practicadas principalmente
El carácter onírico e imaginativo del arte en sus múltiples formas ha llevado a los profesionales de la Filosofía a establecer diversas teorías sobre el papel del hombre en el mundo. En base a ello, TECH ha desarrollado una titulación que recoge una síntesis de siglos de historia en un cómodo programa, con el objetivo de aportar a los interesados en este ámbito toda la información que necesitan para especializarse en él. Y es que con el curso del programa adquirirán un conocimiento amplio y exhaustivo sobre la síntesis filosófica aplicada al área cultural, social y política que compone la sociedad actual.
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Título: Máster Título Propio en Estética y Estudios Culturales
N.º Horas Oficiales: 1.500 h.
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Opiniones
Materias
- Arte
- Belleza
- Estetica
- Interpretación
- Estudios culturales
Profesores
Docente Docente
Profesor
Temario
Módulo 1. Estética
1.1. La Estética como disciplina filosófica
1.1.1. Antecedentes, surgimiento y desarrollo de la estética.Diversas concepciones de la belleza
1.1.2. El concepto de arte: el problema de su definición
1.2. Los conceptos estéticos fundamentales: arte, belleza y creatividad
1.2.1. Arte y belleza en la Antigüedad
1.2.2. Arte y belleza en la Edad Media
1.2.3. Teorías sobre la creatividad: Platón, Poe, Jung, Valéry, Pareyson
1.3. La autonomía de la estética kantiana
1.3.1. Ubicación de la Crítica del Juicio en la filosofía trascendental
1.3.2. Analítica de lo bello: los cuatro momentos del juicio de gusto
1.3.3. La analítica de lo sublime: análisis comparativo de lo bello y lo sublime
1.3.4. El arte como creación del genio. Las ideas estéticas
1.4. La filosofía del arte en el sistema idealista de Hegel
1.4.1. El arte en el sistema de la filosofía de Hegel
1.4.2. Las formas artísticas: arte simbólico, clásico y romántico
1.4.3. El carácter de “pasado” del arte y la interpretación de este concepto en la estética del siglo XX
1.4.5. La superioridad del arte en la filosofía de F. Nietzsche
1.4.5.1. La experiencia de lo trágico. Los principios metafísico-estéticos de lo apolíneo y lo dionisíaco
1.4.5.2. La voluntad de poder como arte
1.6. El arte y los planteamientos estéticos del siglo XX
1.6.1. La transformación del arte a comienzos del siglo XX: las reflexiones estéticas de Kandinsky y Schonberg
1.6.2. Heidegger: la obra de arte como acontecer de la verdad. La obra de arte como establecimiento de un mundo y producción de la tierra
1.6.3. W. Benjamin: la pérdida del aura de la obra de arte. Valor exhibitivo y valor cultual. La reflexión estético-política sobre la obra de arte reproductible
1.6.4. T.W. Adorno: la pérdida del carácter artístico del arte. La concepción dialéctica del arte autónomo
1.7. La Estética en la transición del siglo XX al XXI
1.7.1. La perspectiva posmodema
1.7.2. Vattimo: muerte o crepúsculo del arte
1.7.3. Jameson: la falta de profundidad
1.7.4. Danto: la transfiguración del lugar común en el arte poshistórico
1.7.5. Gadamer: la justificación del arte
Módulo 2. Filosofía del arte
2.1. Introducción
2.1.1. Definición de arte
2.1.2. Forma en que se estudia el arte a través de la filosofía
2.2. Concepciones históricas del arte
2.2.1. Arte como objeto religioso
2.2.2. Arte como representación de la realidad
2.2.3. Arte como un objeto en sí mismo
2.3. Problemas clásicos del arte
2.3.1. El estatuto ontológico de la obra de arte
2.3.2. El vínculo del artista con su obra
2.3.3. El mundo del arte
2.3.4. Las interpretaciones posibles de una obra de arte
2.4. Problemas contemporáneos del arte
2.4.1. La relación del arte con lo social y lo político
2.4.2. La pérdida de la belleza como valor esencial del arte
2.4.3. El arte como un mercado
2.4.4. El arte como un objeto cotidiano
Módulo 3. Historia del Arte
3.1. Arte Clásico
3.1.1. Grecia
3.1.2. Roma
3.2. Arte Medieval
3.2.1. Paleocristiano
3.2.2. Prerrománico
3.2.3. Románico
3.2.4. Gótico
3.3. Arte Moderno
3.3.1. Renacimiento
3.3.2. Clasicismo
3.3.3. Manierismo
3.3.4. Barroco
3.3.5. Neoclasicismo
3.4. Arte contemporáneo
3.4.1. Siglo XIX
3.4.1.1. Romanticismo
3.4.1.2. Realismo
3.4.1.3. Impresionismo
3.4.1.4. Fauvismo
3.4.2. Siglo XX: Vanguardismo
3.4.2.1. Expresionismo
3.4.2.2. Arte abstracto
3.4.2.3. Cubismo
3.4.2.4. Dadaísmo
3.4.2.5. Surrealismo
3.5. Actualidad
3.5.1. Pop art
3.5.2. Arte objeto
3.5.3. Body art
3.5.4. Perfomance
3.5.5. Instalaciones
3.5.6. Apropicianismo
Máster en Estética y Estudios Culturales