Máster en MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales

Módulo 1. Periodismo cultural

1.1. Concepto y delimitaciones del periodismo cultural

1.1.1. Introducción: el concepto de cultura
1.1.2. La información cultural del arte
1.1.3. La información cultural de las artes escénicas
1.1.4. La información cultural del cine
1.1.5. La información cultural de la música
1.1.6. La información cultural de los libros

1.2. Los orígenes del periodismo cultural

1.2.1. Introducción
1.2.2. Los orígenes de la información cultural en la prensa
1.2.3. Los orígenes de la información cultural en la radio
1.2.4. Los orígenes de la información cultural en la televisión

1.3. La práctica del periodismo cultural

1.3.1. Introducción
1.3.2. Consideraciones generales
1.3.3. Factores de interés y criterios de valoración para la elaboración de la información cultural

1.4. Las fuentes del periodismo cultural

1.4.1. Introducción
1.4.2. Fuentes generales de la información cultural
1.4.3. Fuentes específicas de la información audiovisual de la cultura

1.5. Los géneros en la información cultural

1.5.1. Introducción
1.5.2. Noticia
1.5.3. Entrevista
1.5.4. Crónica
1.5.5. Reportaje

1.6. La diversificación actual de la información cultural en prensa, radio y televisión

1.6.1. Introducción
1.6.2. La información cultural en la prensa
1.6.3. La información cultural en la radio
1.6.4. La información cultural en la televisión

1.7. Cultura e internet

1.7.1. Introducción
1.7.2. La cultura e internet
1.7.3. Beneficios de la cultura

1.8. Marketing cultural

1.8.1. Introducción
1.8.2. Marketing cultural
1.8.3. ¿Cómo se realiza el marketing cultural?

1.9. Análisis de la cultura

1.9.1. Introducción
1.9.2. Aproximación teórica y metodológica a la cultura
1.9.3. Cultura, comunicación y sentido
1.9.4. Cultura e imaginarios

1.10. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales

1.10.1. Introducción
1.10.2. Definición de cibercultura
1.10.3. El periodismo digital de contenidos culturales
1.10.4. Claves del periodismo digital de contenidos culturales

Módulo 2. Teoría y técnica de la realización

2.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta
2.1.2. El equipo de trabajo

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción

2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización

2.3.1. El guion técnico
2.3.2. La planta escenográfica
2.3.3. El Storyboard
2.3.4. Planificar
2.3.5. El plan de rodaje

2.4. El valor expresivo del sonido

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros
2.4.2. Construcción del espacio sonoro

2.5. El valor expresivo de la luz

2.5.1. Valor expresivo de la luz
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara
2.6.2. El subgénero del Found Footage. Cine de ficción y documental
2.6.3. La realización monocámara en televisión

2.7. El montaje

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal

2.8. Postproducción y etalonaje

2.8.1. Postproducción
2.8.2. Concepto de montaje vertical
2.8.3. Etalonaje

2.9. Los formatos y el equipo de realización

2.9.1. Formatos multicámara
2.9.2. El estudio y el equipo

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara

2.10.1. Técnicas multicámara
2.10.2. Algunos formatos habituales

Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual

3.1. Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.)

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación
3.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos

3.2. Industria cinematográfica I

3.2.1. Características y agentes principales
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico

3.3. Industria cinematográfica II

3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense
3.3.2. Las productoras independientes
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica

3.4. Industria cinematográfica III

3.4.1. La regulación cinematográfica: estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
3.4.2. Caso de estudio

3.5. Industria televisiva I

3.5.1. La televisión económica
3.5.2. Modelos fundadores
3.5.3. Transformaciones

3.6. Industria televisiva II

3.6.1. La industria televisiva norteamericana
3.6.2. Características principales
3.6.3. La regulación estatal

3.7. Industria televisiva III

3.7.1. La televisión de servicio público en Europa
3.7.2. Crisis y debates

3.8. Los ejes del cambio

3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual
3.8.2. Debates regulatorios

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT)

3.9.1. Papel del Estado y experiencias
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo

3.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual

3.10.1. Plataformas de servicios Over-the-top (OTT)
3.10.2. Consecuencias de su aparición

Módulo 4. Producción audiovisual

4.1. La producción audiovisual

4.1.1. Conceptos de introducción
4.1.2. La industria audiovisual

4.2. El equipo de producción

4.2.1. Los profesionales
4.2.2. El productor y el guion

4.3. El proyecto audiovisual

4.3.1. La gestión de proyectos
4.3.2. Evaluación del proyecto
4.3.3. Presentación de proyectos

4.4. Modalidades de producción y financiación

4.4.1. Financiación de la producción audiovisual
4.4.2. Modos de producción audiovisual
4.4.3. Recursos para la financiación previa

4.5. El equipo de producción y el desglose del guion

4.5.1. El equipo de producción
4.5.2. El desglose del guion

4.6. Los espacios del rodaje

4.6.1. Las localizaciones
4.6.2. Los decorados

4.7. El reparto y los contratos del rodaje

4.7.1. El reparto o Casting
4.7.2. La prueba de Casting
4.7.3. Contratos, derechos y seguros