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      Pontificia Universidad Católica de Chile

      Diplomado en ilustración

      Pontificia Universidad Católica de Chile
      En Santiago ()

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      Información importante

      Tipología Diplomado
      • Diplomado
      Descripción

      La formación se basa en prácticas en torno a la ilustración, poniendo énfasis en la creatividad, reflexión y manejo artístico del oficio. A través de los diferentes cursos, los alumnos, retoman contacto con los medios de representación tradicionales, indagan en técnicas experimentales, desarrollan la habilidad para narrar visualmente, transmitir conceptos y trabajan en la generación de una propuesta personal.
      El diplomado integra áreas de conocimiento diversas: dibujo, pintura, diseño y diagramación, edición, procesos productivos, creación y gestión de proyectos, nuevos formatos digitales, libro álbum y narración gráfica.
      El objetivo es que los alumnos desarrollen herramientas y hábilidades múltiples, para crear ilustraciones de contenido y alto nivel estético, así como también conozcan la forma de responder encargos para un contexto real, conozcan la industria editorial, sus oportunidades, tendencias y sean capaces de elaborar maquetas que incorporen correctamente todos los elementos propios de una publicación profesional.
      Al egreso, los alumnos son capaces de gestionar y generar propuestas innovadoras para el mercado editorial e introducir la ilustración como un lenguaje protagonista en la transmisión de significados y contenidos, con el objetivo final de desenvolverse laboralmente en el ámbito de la ilustración.

      A tener en cuenta

      · ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

      - Adquirir recursos y potenciar habilidades en la representación tradicional, para crear un lenguaje personal y expresivo con alto nivel autoral. - Conocer y aplicar recursos de otras disciplinas asociadas a la ilustración tales como; análisis de textos literarios, investigación, edición, diseño y diagramación, post producción digital, preparación de imágenes para imprenta y formatos asociados a la ilustración, entre otros. - Obtener conocimientos y destrezas para llevar a cabo encargos profesionales en los distintos espacios que ofrece el mercado, como también para el desarrollo de proyectos personales.

      · ¿A quién va dirigido?

      Profesionales o Licenciados en Arte, Diseño, Arquitectura, Publicidad, Fotografía e Ilustración. Docentes de Artes Visuales, profesionales del área editorial y dirección de arte. Los postulantes deben tener comprobable práctica en la creación de imágenes y en técnicas tradicionales de dibujo y pintura. Al mismo tiempo, contar con conocimientos básicos para generar y editar imágenes en programas como: Photoshop e Indesign.

      · Requisitos

      - Acceso a computador y a herramientas digitales (tabletas digitalizadoras, scanner, impresora, cámara fotográfica). - Manejo básico de Photoshop y conocimientos de digitalización de imágenes (todas las entregas del diplomado serán digitalizadas por los alumnos). - Capacidad para analizar y redactar textos. - Manejo de dibujo y color.

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      Logros de este Centro

      Este centro lleva demostrando su calidad en Emagister
      9 años con Emagister

      ¿Qué aprendes en este curso?

      Medios
      Editorial
      Imagen
      Edición
      Lenguaje
      Diseño
      Ilustraciones
      Créditos
      Imprenta
      Montaje
      Imágenes
      Estructura
      Libros
      Composición
      Color
      Ejercicios
      Proyectos
      Mercado
      Pintura
      Dibujo

      Temario


      Curso I: Técnicas aplicadas a la ilustración
      Horas directas: 89
      Créditos: 10 créditos

      "Unidad I: Exploración en los medios tradicionales
      "
      Objetivos específicos:
      - Conocer y aplicar los elementos básicos de los medios de representación tradicional.
      - Establecer relaciones sensibles y cognitivas entre el lenguaje escrito y el lenguaje de la visualidad.

      Contenidos:
      - Técnicas aplicadas a ilustración: Dibujo, pintura, collage, técnicas mixtas, fotografía.
      - Composición
      - Perspectiva (Construcción del espacio y punto de vista del lector)
      - Color (realista, simbólico, clima emocional, decorativo)
      - Caracterización de personajes, gestualidad.
      - La imagen narrativa.
      - Digitalización de imágenes y post producción.

      "Unidad II: Técnicas experimentales, lettering

      "
      Objetivos específicos:
      - Conocer e incorporar nuevas posibilidades técnicas en el ámbito de la ilustración.
      - Entender la tipografía como recurso expresivo.
      - Desarrollar habilidades manuales de generación de letras-imagen.

      Contenidos:
      - Exploración y práctica de nuevos materiales aplicados a la ilustración.
      - Técnicas experimentales: Collage, fotomontaje, timbres, papercut, otros.
      - Tipografía experimental e ilustrada.
      - Lettering incorporado a la ilustración.
      - Medios artesanales y experimentales de impresión.

      "Unidad III: Ediciones y sistemas de reproducción

      "
      Objetivos específicos:
      - Introducir al alumno en la generación de piezas editoriales para que pueda así dialogar en el futuro con los diseñadores acerca de sus necesidades.
      - Entender el funcionamiento, debilidades y fortalezas de los procesos productivos para su correcta utilización.

      Contenidos:
      - Presentación de los medios para diagramación.
      - Aspectos generales del diseño editorial.
      - Procesos productivos (impresión, encuadernación, terminaciones).
      - Generación de archivos para imprenta y web.

      Evaluaciones: Ponderación: 35%

      Unidad

      Nombre de evaluación

      Porcentaje evaluaciones

      I Medios Tradicionales

      Técnicas aplicadas a la ilustración

      10%

      I Medios tradicionales

      I Medios tradicionales

      I Medios tradicionales

      Composición

      Color

      Personajes

      10%

      10%

      10%

      II Medios Experimentales

      Técnicas experimentales: Collage, fotomontaje, otros.

      10%

      II Medios Experimentales

      Piezas gráficas / relación texto-imagen

      10%

      II Medios Experimentales

      Creación de ilustraciones aplicadas a piezas gráficas

      15%

      III Diagramación

      Ejercicios técnicos de aplicación

      5%

      III Diagramación

      Creación de Mini pieza editorial

      20%

      100%

      Curso II: La ilustración y su contexto
      Horas directas: 50
      Créditos: 10 créditos

      "Unidad I: Narración gráfica ""
      "Objetivos específicos:
      - Estudiar y trabajar conceptos narrativos y de guión que permitan un diálogo certero entre texto e imagen.
      - Desarrollar habilidades de ritmo y continuidad, montaje de planos y síntesis narrativa.
      - Trabajar la composición del plano y el dominio estético de sus elementos potenciando un estilo que beneficie la narración

      Contenidos:
      - Referentes del mundo del comics, tira cómica y novela gráfica: autores, guionistas, dibujantes, editoriales.
      - Elementos de montaje y manejo de planos en la narración.
      - Uso del color.
      - Síntesis gráfica, manejo tonal y de texturas.
      - Personaje, entorno e historia.

      "Unidad II: Ilustración literaria y Libro Álbum""
      "Objetivos específicos:
      - Reflexionar en torno a la literatura, la visualidad y la interacción de ambas disciplinas en un libro álbum.
      - Comprender la relación específica que se produce entre la palabra y la imagen en un libro álbum.
      - Construir imágenes narrativas enfatizando la interpretación del texto por sobre su descripción literal.
      Contenidos:
      - Acercamiento al panorama actual de la literatura infantil y juvenil en los libros ilustrados.
      - Teoría e historia del libro álbum.
      - Análisis literario y visual del libro álbum.
      - La metáfora y otras figuras literarias en textos e imágenes.
      - Relación texto e imagen.
      - Significantes visuales en un libro álbum

      "Unidad III: La Industria Editorial y la edición de autor"" "

      Objetivos específicos:
      - Conocer tipos de ediciones ilustradas y su diversidad en cuanto a temáticas, tipos de autores, características físicas, organización y estructura.
      - Explorar una amplia gama de libros existentes para crear y descubrir oportunidades propias, orientadas a los mercados hispanoparlantes.
      - Atender la idea de autoría en la edición
      - Introducir al alumno en las diversas tipología de ediciones existentes en el medio editorial actua

      Contenidos:
      - Libros ilustrados en Chile y el mundo: estudio y análisis de referentes existentes y sus características.
      - Autoedición en el contexto contemporáneo.
      - Tipología de ediciones (Zines, Foto album, Libro de autor)

      Evaluaciones: Ponderación: 30%

      Unidad

      Nombre de evaluación

      Porcentaje evaluaciones

      I Narración gráfica

      Ejercicios de plano y montaje

      10%

      I Narración gráfica

      Propuestas gráficas

      15%

      I Narración gráfica

      Entrega final, historia y personaje

      25%

      II Libro Álbum

      Texto y contenido de álbum ilustrado

      10%

      II Libro Álbum

      Propuesta de libro álbum

      15%

      II Libro Álbum

      Entrega final álbum ilustrado

      25%

      100%

      Curso III: Proyecto Personal
      Horas directas: 50
      Créditos: 10 créditos

      "Unidad I: Proyecto personal

      "
      Objetivo:
      - Crear un proyecto editorial de libro ilustrado que incorpore diagramación, selección tipográfica, propuesta de contenidos e ilustración como eje central.

      Objetivos específicos:
      - Desarrollar una línea de ilustraciones que destaque por su nivel autoral, que explore una estética coherente y propositiva en relación al contenido del proyecto editorial.
      - Trabajar con texto e imagen, potenciando ambos lenguajes a través de un diálogo certero, reflexionando en torno a las posibilidades expresivas de la imagen y su potencial narrativo.
      - Establecimiento de timing proyecto personal, fijación metas y cierres editoriales.
      - Compaginación inicial de maquetas previas, análisis de ritmo editorial y afinamientos constantes de estructura.
      - Armado libro final en programa Adobe indesign y preparación de archivos de imprenta.
      - Cotización e impresión prototipos profesionales.

      Contenidos:
      - Incorporación de la ilustración al diseño editorial.
      - Análisis y levantamiento de temáticas individuales (personales, oportunidad de mercado, adaptación).
      - Generación de un archivo para imprenta e impresión de maqueta.
      - Formulación de proyectos editoriales.
      - Estudio de referentes y viabilidad editorial.
      - Planteamientos de objetivos que respondan a necesidades reales de difusión y comercialización

      "Unidad II: La ilustración en los formatos digitales

      "
      Objetivos específicos:
      - Por medio de breves ejercicios prácticos, los alumnos podrán acercarse al entendimiento de procesos de producción para diversos medios digitales, basados en la conceptualización de una ilustración

      Contenidos:
      - Ilustración y entretención: Animación, gif animado
      - Ilustración e información/educación: Infografía animada y estática, "Booktrailer".
      - Ilustración y medios digitales: Tecnología y posibles nuevos mercados: "Mapping", Web.
      - Desarrollo de Portafolio digital.

      EVALUACIONES (ponderación: 35%)

      Unidad

      Nombre de evaluación

      Porcentaje evaluaciones

      II Formatos Digitales

      Portafolio y nuevas tecnologías

      5%

      I Proyecto Personal

      Textos, selección, investigación

      15%

      I Proyecto Personal

      Conceptualización / Temática / estructura

      10%

      I Proyecto Personal

      Avance Ilustración

      10%

      I Proyecto Personal

      Avance ilustración ENTREGA 50% libro

      10%

      I Proyecto Personal

      Avance Ilustración y conjunto PP

      10%

      I Proyecto Personal

      EXAMEN

      ORIGINALES y corrección final ilustraciónEntrega final

      15%

      25%

      100%








      Curso 1

      Técnicas aplicadas a la ilustración

      Horas presenciales: 89

      No presenciales: 178

      Ponderación: 35%


      Curso 2

      La ilustración y su contexto

      Horas presenciales: 50

      No presenciales: 100

      Ponderación: 30%


      Curso 3

      Proyecto Personal

      Horas presenciales: 50

      No presenciales: 100

      Ponderación: 35%


      El programa combina clases expositivas que presentan referentes, estudio de casos y teoría, con talleres prácticos enfocados al desarrollo de técnicas y obra en el ámbito de la ilustración. La práctica creativa se acompaña de un proceso reflexivo y analítico en todos los cursos. A lo largo del diplomado los alumnos desarrollarán trabajos escritos y de creación en forma grupal y personal. El alumno tendrá acceso a la intranet de educación continua, donde podrá descargar presentaciones y material complementario.


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