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Pontificia Universidad Católica de Chile

Diplomado en ilustración

Pontificia Universidad Católica de Chile
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Información importante

Tipología Diplomado
  • Diplomado
Descripción

La formación se basa en prácticas en torno a la ilustración, poniendo énfasis en la creatividad, reflexión y manejo artístico del oficio. A través de los diferentes cursos, los alumnos, retoman contacto con los medios de representación tradicionales, indagan en técnicas experimentales, desarrollan la habilidad para narrar visualmente, transmitir conceptos y trabajan en la generación de una propuesta personal.
El diplomado integra áreas de conocimiento diversas: dibujo, pintura, diseño y diagramación, edición, procesos productivos, creación y gestión de proyectos, nuevos formatos digitales, libro álbum y narración gráfica.
El objetivo es que los alumnos desarrollen herramientas y hábilidades múltiples, para crear ilustraciones de contenido y alto nivel estético, así como también conozcan la forma de responder encargos para un contexto real, conozcan la industria editorial, sus oportunidades, tendencias y sean capaces de elaborar maquetas que incorporen correctamente todos los elementos propios de una publicación profesional.
Al egreso, los alumnos son capaces de gestionar y generar propuestas innovadoras para el mercado editorial e introducir la ilustración como un lenguaje protagonista en la transmisión de significados y contenidos, con el objetivo final de desenvolverse laboralmente en el ámbito de la ilustración.

A tener en cuenta

· ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

- Adquirir recursos y potenciar habilidades en la representación tradicional, para crear un lenguaje personal y expresivo con alto nivel autoral. - Conocer y aplicar recursos de otras disciplinas asociadas a la ilustración tales como; análisis de textos literarios, investigación, edición, diseño y diagramación, post producción digital, preparación de imágenes para imprenta y formatos asociados a la ilustración, entre otros. - Obtener conocimientos y destrezas para llevar a cabo encargos profesionales en los distintos espacios que ofrece el mercado, como también para el desarrollo de proyectos personales.

· ¿A quién va dirigido?

Profesionales o Licenciados en Arte, Diseño, Arquitectura, Publicidad, Fotografía e Ilustración. Docentes de Artes Visuales, profesionales del área editorial y dirección de arte. Los postulantes deben tener comprobable práctica en la creación de imágenes y en técnicas tradicionales de dibujo y pintura. Al mismo tiempo, contar con conocimientos básicos para generar y editar imágenes en programas como: Photoshop e Indesign.

· Requisitos

- Acceso a computador y a herramientas digitales (tabletas digitalizadoras, scanner, impresora, cámara fotográfica). - Manejo básico de Photoshop y conocimientos de digitalización de imágenes (todas las entregas del diplomado serán digitalizadas por los alumnos). - Capacidad para analizar y redactar textos. - Manejo de dibujo y color.

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¿Qué aprendes en este curso?

Medios
Editorial
Imagen
Edición
Lenguaje
Diseño
Ilustraciones
Créditos
Imprenta
Montaje
Imágenes
Estructura
Libros
Composición
Color
Ejercicios
Proyectos
Mercado
Pintura
Dibujo

Temario


Curso I: Técnicas aplicadas a la ilustración
Horas directas: 89
Créditos: 10 créditos

"Unidad I: Exploración en los medios tradicionales
"
Objetivos específicos:
- Conocer y aplicar los elementos básicos de los medios de representación tradicional.
- Establecer relaciones sensibles y cognitivas entre el lenguaje escrito y el lenguaje de la visualidad.

Contenidos:
- Técnicas aplicadas a ilustración: Dibujo, pintura, collage, técnicas mixtas, fotografía.
- Composición
- Perspectiva (Construcción del espacio y punto de vista del lector)
- Color (realista, simbólico, clima emocional, decorativo)
- Caracterización de personajes, gestualidad.
- La imagen narrativa.
- Digitalización de imágenes y post producción.

"Unidad II: Técnicas experimentales, lettering

"
Objetivos específicos:
- Conocer e incorporar nuevas posibilidades técnicas en el ámbito de la ilustración.
- Entender la tipografía como recurso expresivo.
- Desarrollar habilidades manuales de generación de letras-imagen.

Contenidos:
- Exploración y práctica de nuevos materiales aplicados a la ilustración.
- Técnicas experimentales: Collage, fotomontaje, timbres, papercut, otros.
- Tipografía experimental e ilustrada.
- Lettering incorporado a la ilustración.
- Medios artesanales y experimentales de impresión.

"Unidad III: Ediciones y sistemas de reproducción

"
Objetivos específicos:
- Introducir al alumno en la generación de piezas editoriales para que pueda así dialogar en el futuro con los diseñadores acerca de sus necesidades.
- Entender el funcionamiento, debilidades y fortalezas de los procesos productivos para su correcta utilización.

Contenidos:
- Presentación de los medios para diagramación.
- Aspectos generales del diseño editorial.
- Procesos productivos (impresión, encuadernación, terminaciones).
- Generación de archivos para imprenta y web.

Evaluaciones: Ponderación: 35%

Unidad

Nombre de evaluación

Porcentaje evaluaciones

I Medios Tradicionales

Técnicas aplicadas a la ilustración

10%

I Medios tradicionales

I Medios tradicionales

I Medios tradicionales

Composición

Color

Personajes

10%

10%

10%

II Medios Experimentales

Técnicas experimentales: Collage, fotomontaje, otros.

10%

II Medios Experimentales

Piezas gráficas / relación texto-imagen

10%

II Medios Experimentales

Creación de ilustraciones aplicadas a piezas gráficas

15%

III Diagramación

Ejercicios técnicos de aplicación

5%

III Diagramación

Creación de Mini pieza editorial

20%

100%

Curso II: La ilustración y su contexto
Horas directas: 50
Créditos: 10 créditos

"Unidad I: Narración gráfica ""
"Objetivos específicos:
- Estudiar y trabajar conceptos narrativos y de guión que permitan un diálogo certero entre texto e imagen.
- Desarrollar habilidades de ritmo y continuidad, montaje de planos y síntesis narrativa.
- Trabajar la composición del plano y el dominio estético de sus elementos potenciando un estilo que beneficie la narración

Contenidos:
- Referentes del mundo del comics, tira cómica y novela gráfica: autores, guionistas, dibujantes, editoriales.
- Elementos de montaje y manejo de planos en la narración.
- Uso del color.
- Síntesis gráfica, manejo tonal y de texturas.
- Personaje, entorno e historia.

"Unidad II: Ilustración literaria y Libro Álbum""
"Objetivos específicos:
- Reflexionar en torno a la literatura, la visualidad y la interacción de ambas disciplinas en un libro álbum.
- Comprender la relación específica que se produce entre la palabra y la imagen en un libro álbum.
- Construir imágenes narrativas enfatizando la interpretación del texto por sobre su descripción literal.
Contenidos:
- Acercamiento al panorama actual de la literatura infantil y juvenil en los libros ilustrados.
- Teoría e historia del libro álbum.
- Análisis literario y visual del libro álbum.
- La metáfora y otras figuras literarias en textos e imágenes.
- Relación texto e imagen.
- Significantes visuales en un libro álbum

"Unidad III: La Industria Editorial y la edición de autor"" "

Objetivos específicos:
- Conocer tipos de ediciones ilustradas y su diversidad en cuanto a temáticas, tipos de autores, características físicas, organización y estructura.
- Explorar una amplia gama de libros existentes para crear y descubrir oportunidades propias, orientadas a los mercados hispanoparlantes.
- Atender la idea de autoría en la edición
- Introducir al alumno en las diversas tipología de ediciones existentes en el medio editorial actua

Contenidos:
- Libros ilustrados en Chile y el mundo: estudio y análisis de referentes existentes y sus características.
- Autoedición en el contexto contemporáneo.
- Tipología de ediciones (Zines, Foto album, Libro de autor)

Evaluaciones: Ponderación: 30%

Unidad

Nombre de evaluación

Porcentaje evaluaciones

I Narración gráfica

Ejercicios de plano y montaje

10%

I Narración gráfica

Propuestas gráficas

15%

I Narración gráfica

Entrega final, historia y personaje

25%

II Libro Álbum

Texto y contenido de álbum ilustrado

10%

II Libro Álbum

Propuesta de libro álbum

15%

II Libro Álbum

Entrega final álbum ilustrado

25%

100%

Curso III: Proyecto Personal
Horas directas: 50
Créditos: 10 créditos

"Unidad I: Proyecto personal

"
Objetivo:
- Crear un proyecto editorial de libro ilustrado que incorpore diagramación, selección tipográfica, propuesta de contenidos e ilustración como eje central.

Objetivos específicos:
- Desarrollar una línea de ilustraciones que destaque por su nivel autoral, que explore una estética coherente y propositiva en relación al contenido del proyecto editorial.
- Trabajar con texto e imagen, potenciando ambos lenguajes a través de un diálogo certero, reflexionando en torno a las posibilidades expresivas de la imagen y su potencial narrativo.
- Establecimiento de timing proyecto personal, fijación metas y cierres editoriales.
- Compaginación inicial de maquetas previas, análisis de ritmo editorial y afinamientos constantes de estructura.
- Armado libro final en programa Adobe indesign y preparación de archivos de imprenta.
- Cotización e impresión prototipos profesionales.

Contenidos:
- Incorporación de la ilustración al diseño editorial.
- Análisis y levantamiento de temáticas individuales (personales, oportunidad de mercado, adaptación).
- Generación de un archivo para imprenta e impresión de maqueta.
- Formulación de proyectos editoriales.
- Estudio de referentes y viabilidad editorial.
- Planteamientos de objetivos que respondan a necesidades reales de difusión y comercialización

"Unidad II: La ilustración en los formatos digitales

"
Objetivos específicos:
- Por medio de breves ejercicios prácticos, los alumnos podrán acercarse al entendimiento de procesos de producción para diversos medios digitales, basados en la conceptualización de una ilustración

Contenidos:
- Ilustración y entretención: Animación, gif animado
- Ilustración e información/educación: Infografía animada y estática, "Booktrailer".
- Ilustración y medios digitales: Tecnología y posibles nuevos mercados: "Mapping", Web.
- Desarrollo de Portafolio digital.

EVALUACIONES (ponderación: 35%)

Unidad

Nombre de evaluación

Porcentaje evaluaciones

II Formatos Digitales

Portafolio y nuevas tecnologías

5%

I Proyecto Personal

Textos, selección, investigación

15%

I Proyecto Personal

Conceptualización / Temática / estructura

10%

I Proyecto Personal

Avance Ilustración

10%

I Proyecto Personal

Avance ilustración ENTREGA 50% libro

10%

I Proyecto Personal

Avance Ilustración y conjunto PP

10%

I Proyecto Personal

EXAMEN

ORIGINALES y corrección final ilustraciónEntrega final

15%

25%

100%








Curso 1

Técnicas aplicadas a la ilustración

Horas presenciales: 89

No presenciales: 178

Ponderación: 35%


Curso 2

La ilustración y su contexto

Horas presenciales: 50

No presenciales: 100

Ponderación: 30%


Curso 3

Proyecto Personal

Horas presenciales: 50

No presenciales: 100

Ponderación: 35%


El programa combina clases expositivas que presentan referentes, estudio de casos y teoría, con talleres prácticos enfocados al desarrollo de técnicas y obra en el ámbito de la ilustración. La práctica creativa se acompaña de un proceso reflexivo y analítico en todos los cursos. A lo largo del diplomado los alumnos desarrollarán trabajos escritos y de creación en forma grupal y personal. El alumno tendrá acceso a la intranet de educación continua, donde podrá descargar presentaciones y material complementario.


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