Curso actualmente no disponible
      Pontificia Universidad Católica de Chile

      Diplomado en educación artística

      Pontificia Universidad Católica de Chile
      En Santiago ()

      Precio a consultar
      ¿O prefieres llamar ahora al centro?
      22354... Ver más

      Información importante

      Tipología Diplomado
      • Diplomado
      Descripción

      El Diplomado en Educación Artística es una iniciativa de la Facultad de Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile y está destinado a profesores de la asignatura de Artes Visuales en la escuela, a licenciados en disciplinas afines que se desempeñan en las áreas Educación y Mediación de museos, galerías y otros espacios expositivos y a agentes culturales de corporaciones públicas y privadas, con el fin de adquirir conocimientos y herramientas que les permitan enriquecer y actualizar sus prácticas en los contextos educativos y culturales donde se desempeñan. El equipo del diplomado está conformado por académicos y profesionales especialistas en el área de Educación Artística, que actualmente se desempeñan en diferentes universidades, galerías, museos y escuelas.

      Para la Facultad de Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la creación de este Diplomado posee gran relevancia, debido a que, en muchos currículos universitarios, los cursos del área artística, particularmente en Artes Visuales, son reducidos o nulos, lo cual afecta directamente los aprendizajes artísticos de niños y jóvenes. Asimismo, la mención en Artes Visuales hoy no existe en un alto número de universidades que imparten Pedagogía General Básica, lo que ha llevado a que en muchos colegios la asignatura de Artes Visuales sea impartida por profesores sin mención. En este sentido, este Diplomado ofrece una valiosa oportunidad formativa.

      Otro hecho relevante, es que cada vez cobran mayor protagonismo en los museos y galerías las áreas de Educación y Mediación. Es por esto que los profesionales que se desempeñan en estos espacios requieren tener conocimientos actualizados sobre Educación Artística, dada la gran cantidad de escuelas que diariamente visitan sus muestras y necesitan de una orientación experta.

      A tener en cuenta

      · ¿Cuáles son los objetivos de este curso?

      Adquirir competencias para conducir adecuadamente los procesos de enseñanza-aprendizaje en el ámbito de la Educación Artística, así como actualizar los conocimientos vinculados a las Artes Visuales y Educación. También, reflexionar acerca de los actuales paradigmas y metodologías didácticas del sector, para diseñar y promover el desarrollo de actividades efectivas en los diferentes espacios educativos y culturales donde los alumnos del diplomado se desempeñan.

      · ¿A quién va dirigido?

      El Diplomado está dirigido a profesores a cargo de la asignatura de Artes Visuales en la escuela, así como a licenciados en disciplinas afines que se desempeñan en las áreas Educación y Mediación en museos y galerías, así como agentes culturales de corporaciones públicas y privadas.

      · Requisitos

      Título de profesor o licenciado, en Artes Visuales o disciplina afín Poseer experiencia de aula o en áreas Educativas de Museos, galerías o Centros Culturales.

      Preguntas & Respuestas

      Plantea tus dudas y otros usuarios podrán responderte

      Logros de este Centro

      Este centro lleva demostrando su calidad en Emagister
      9 años con Emagister

      ¿Qué aprendes en este curso?

      Educación
      Museos
      TIC
      Arte
      Diseño
      Lenguaje
      Proyectos
      Producción
      Universidades
      Pedagogía

      Temario


      CURSO 1: “Actualización de enfoques y perspectivas en educación artística visual”
      (Código SENCE: 12-37-9532-28)

      Horas presenciales: 30

      Horas no presenciales: 60
      Créditos: 5
      Objetivos Específicos
      1.Reflexionar sobre los principales hitos y fundamentos de la historia de la Educación Artística en Chile.
      2.Reconocer diferentes paradigmas que han permeado la Educación Artística a nivel escolar.
      3.Analizar diversos factores y perspectivas que subyacen en las prácticas de Educación Artística en la escuela.
      Contenidos
      UNIDAD I: La educación artística en Artes Visuales a nivel escolar
      •La educación artística en Artes Visuales a nivel escolar: antecedentes históricos, hitos relevantes, políticas y tendencias actuales.
      UNIDAD II: Enfoques y perspectivas históricas
      •Enfoques, teorías y prácticas de la Educación Artística en Artes Visuales a nivel escolar.
      •Perspectivas históricas, tendencias actuales y proyecciones de la educación artística escolar.

      CURSO 2: “Estrategias de evaluación de aprendizaje artísticos”
      (Código SENCE: 12-37-9532-30)
      Horas presenciales: 30
      Horas no presenciales: 60
      Créditos: 5
      Objetivos Específicos:
      1.Reconocer distintas estrategias, tipos e instrumentos de evaluación de aprendizajes artísticos, según lo planteado por el currículo nacional oficial y las últimas investigaciones del área.
      2.Diseñar instrumentos de evaluación de aprendizajes artísticos.
      3.Reflexionar acerca de la importancia y utilidad de la evaluación para la mejora de los procesos de enseñanza – aprendizaje en las Artes
      Contenidos:
      UNIDAD I: Evaluación de aprendizajes: concepto de evaluación, características e implicancias para la mejora de los aprendizajes artísticos.
      •Para qué evaluar. Fundamentos y orientaciones para la evaluación en artes.
      •Qué evaluar. Análisis de las actuales demandas curriculares sobre la Evaluación de aprendizajes artísticos y lo que lo autores dicen acerca de qué evaluar en artes.
      •Cómo evaluar. Tipos de Evaluación de aprendizajes artísticos. Instrumentos de Evaluación de aprendizajes artísticos. Criterios de calidad para la construcción de instrumentos evaluativos.
      UNIDAD II Diseño de instrumentos de evaluación.
      •Qué evaluar en Artes. Organización de Aprendizajes, habilidades y actitudes en Educación Artística.
      •Cómo y cuándo evaluar las actividades artísticas. Elección de instrumentos y modalidades de evaluación en artes.
      •Diseño de un instrumento de evaluación.

      CURSO 3: “Técnicas Contemporáneas de Creación Artística”
      (Código SENCE: 12-37-9532-32)
      Horas presenciales: 30
      Horas no presenciales: 60
      Créditos: 5
      Objetivos Específicos
      1.Desarrollar habilidades y conocimientos propios del ámbito de las Artes Visuales Contemporáneas.
      2.Comprender los conceptos fundamentales del lenguaje visual en la producción de una obra personal.
      3.Elaborar propuestas visuales personales y/o grupales.
      4.Analizar textos breves de investigación vinculados con la enseñanza del Arte Contemporáneo.
      Contenidos
      UNIDAD I: Elementos y recursos para la creación de una obra visual.
      •Lenguaje visual bidimensional: composición, forma, simetría, unidad.
      •Lenguaje visual tridimensional: materialidad, volumen, matriz, textura proponiendo nuevos lenguajes y propuestas que se manejan en la actualidad.
      •Lenguaje visual contemporáneo: artes integradas, manipulación visual, arte digital, inmaterialidad, arte conceptual.
      UNIDAD II: Creación y experimentación artística contemporánea.
      •Búsqueda y selección de referentes para la creación artística contemporánea.
      •Creación de texto que fundamenta la producción artística.
      •Producción de una obra artística contemporánea: proceso creativo, reflexión, selección de medios de expresión y materiales, montaje, difusión.

      CURSO 4: “Diseño de Proyectos de Mediación Educativa en Espacios Culturales”
      (Código SENCE: 12-37-9532-34)
      Horas presenciales: 30
      Horas no presenciales: 60
      Créditos: 5
      Objetivos Específicos
      1.Reconocer la estructura y funciones de los museos y galerías, enfatizando en su rol educativo y de mediación cultural.
      2.Explicar los principales problemas teóricos sobre los museos y galerías, considerando su origen inscrito en el proyecto de la modernidad y su actual función, en el siglo XXI.
      3.Representar la evolución de la educación en los museos e instituciones culturales, analizando los diversos tipos de programas educativos que estos espacios ofrecen.
      4.Diseñar un proyecto pedagógico que integren el ámbito de la educación no formal que entrega el museo y galería de arte.
      Contenidos
      UNIDAD I: Institución cultural y educación. Bases conceptuales para establecer una relación
      •Construyendo conceptos: museo, colección, museología y museografía (orígenes, funciones y contextualización histórica).
      •La museología como disciplina: de la nueva museología a la museología crítica
      •Institución cultural en contexto: patrimonio, cultura y pedagogía
      •Tipos de Museos. Aspectos específicos de los Museos de Arte
      UNIDAD II: Museos de Arte y Educación: Prácticas museales en la escuela y experiencias de aprendizaje en los museos e instituciones culturales.
      •Desarrollo de la función educativa en museos de arte referentes en educación. (MoMA, Reina Sofía, Georges Pompidou, Getty Center, Museo de Antioquia, etc.) y en al ámbito local.
      •Museos y Escuelas, recursos educativos (virtuales y próximos) entre el espacio no formal de museo y el ámbito formal del aula.
      •Tipos de material didáctico realizado por los museos
      •TIC realizadas por los museos para trabajar proyectos en el aula.

      CURSO 5: “Diseño de Recursos Tic para la Enseñanza de las Artes Visuales”.
      (Código SENCE: 12-37-9532-36)
      Horas presenciales: 30
      Horas no presenciales: 60
      Créditos: 5
      Profesora: Claudia Sanhueza. Docente Facultad de Educación Pontificia Universidad Católica de Chile.
      Objetivo general
      Diseñar recursos TIC para la enseñanza de las artes visuales en contextos formales o informales de aprendizaje.
      Objetivos específicos
      1.Establecer las variaciones que se producen en el campo de la Educación Artística, a partir de la introducción de las TIC, a nivel nacional e internacional.
      2.Analizar los usos que actualmente los niños y jóvenes le dan a las TIC y su aplicación en los procesos de enseñanza aprendizaje de las Artes Visuales.
      3.Producir un recurso TIC de apoyo a la enseñanza de Artes Visuales en contextos formales o informales de aprendizaje
      Contenidos
      UNIDAD I: Educación Artística y las TIC.
      •La comunicación en la Sociedad de la Información
      •Prácticas actuales de niños y jóvenes con las TIC.
      •Implicancias educativas de las TIC en contextos de educación artística.
      UNIDAD II: Estrategias y diseño de recursos TIC para la Educación Artística
      •Proyectos de educación artística que utilizan las TIC: análisis de proceso, implementación y evaluación de aprendizajes.
      •Análisis de estrategias de educación artística que utilizan las TIC, desde el punto de vista de la planificación, aprendizajes y la comunicación.


      Cada curso contempla sesiones presenciales con el profesor responsable (30 horas). Las sesiones presenciales se realizarán durante los días viernes por la tarde (15:30 a 21:00 horas) y sábados por la mañana (9:00 a 14:00 horas). De esta forma, los cursos tendrán una duración de 6 semanas. La metodología de enseñanza de las clases presenciales del diplomado combina exposiciones, discusiones guiadas, talleres productivos y de análisis de experiencias educativas.

      Las exposiciones docentes serán apoyadas con material audiovisual (power point, videos, etc.) y documentos impresos. El trabajo personal está asociado a las actividades de los distintos cursos, en particular, a la preparación conjunta de un taller grupal por cada uno de ellos. Los talleres son trabajos colaborativos que suponen la aplicación de los contenidos abordados.


      Compara para elegir mejor:
      Ver más cursos similares