Diplomado en estética y filosofía

CURSO ESTÉTICA ANTIGUA
Horas directas: 35
Horas indirectas: 55
(5 créditos)

Objetivos específicos:
- Reconocer y exponer los principales elementos característicos de la estética griega.
- Describir los aportes de Platón, Aristóteles y el estoicismo a la historia de la estética.
- Recorrer, tanto el continuum como el traslado semántico de la noción de belleza, desde los textos de figuras representativas del helenismo clásico romano y, más notablemente, desde el período medieval acuñado en el siglo XIII, hasta el inicio del Grand Siècle francés.
- Distinguir el ideal estético en la mentalidad helenística antigua de Cicerón, de lo estético en la teología medieval de Sto. Tomás de Aquino, y también de la nueva sensibilidad barroca en la perspectiva de un orden personal más o menos subjetivo en Descartes.
- Reconocer que el lenguaje estético cambia en función de las épocas históricas y los lugares geográficos.
- Reflexionar críticamente la relación entre filosofía y estética; en qué se sustenta la creación del gusto y del juicio de valor.

Unidad 1: Estética arcaica. Prof. Andrés Covarrubias.
Contenidos:
- Platón: sobre la bondad, la verdad, la belleza y la imagen.
- Aristóteles: sobre la retórica, la mimesis y la imagen.
- Los Estoicos: sobre la analogía, la simetría y la naturaleza.

Unidad 2: Discusiones sobre la Forma o del Splendor formae. Prof. Giannina Burlando.
Contenidos:
Cicerón: Belleza y retórica
Sto. Tomás de Aquino: La belleza ontológica y moral.
Descartes: belleza racional y aisthesis
Alcances y Conclusiones.
La encarnación del espíritu en la obra artística. (Conferencia)

Evaluación del curso
Cada unidad será evaluada según su especificidad, lo que entregará un promedio final del curso.

CURSO ESTÉTICA MODERNA
Total horas directas: 35
Total horas indirectas: 55
(5 créditos)

Objetivos específicos:
- Establecer una aproximación crítica y contextualizada al surgimiento de una “razón estética” con pretensión de autonomía, desde mediados del siglo XVIII, en el pensamiento euro-occidental moderno.
- Establecer los principales campos de problemas estéticos asociados a los grandes discursos filosóficos modernos
- Conocer dos de las principales corrientes filosóficas contemporáneas que abren la experiencia del arte desde la reflexión sobre la conciencia y sobre la interpretación: la fenomenología y la hermenéutica, respectivamente.
- Analizar algunos de los conceptos relacionados con la discusión filosófica acerca del sentido de la obra de arte, recurriendo a los instrumentos metodológicos proporcionados por la filosofía fenomenológica y hermenéutica.

Unidad 1: Origen y sistemas estéticos. Prof. Gabriel Castillo
Contenidos:
Baumgarten: planteamiento de problema
El origen del canon y la autonomía del arte
Baumgarten y la verdad heterocósmica
El contexto de las críticas kantianas
La estética trascendental
Mozart, Goya, Turner
El juicio de gusto, lo bello, lo sublime.
La aceleración de lo real
Hegel y la dialéctica
El sistema de las artes
El problema del fin del arte y el mutismo estético de la filosofía
El caso Beethoven
Baudelaire y la modernidad
La inversión del signo, la representación, el Dandy
El problema de la conciencia trágica
Voluntad de potencia y nueva objetividad estética
Marx y Freud. Teoría del inconsciente, representación.

Unidad 2: Arte y Conciencia. Prof. Mariano de la Maza
Contenidos:
Introducción a la fenomenología
Fenomenología de la percepción.
Fundamentos de la filosofía hermenéutica.
Arte y belleza.
Juego, símbolo y fiesta.
Arte y modernidad (Conferencia)

Evaluación del curso
Cada unidad será evaluada según su especificidad, lo que entregará un promedio final del curso.

CURSO ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
Total horas directas: 35
Total horas indirectas: 55
(10 créditos)

Objetivos:
- Conocer aspectos fundamentales de la filosofía de la existencia.
- Reflexionar las implicancias ontológicas de la irrupción de la técnica en la cultura occidental.
- Entender la modificación de la experiencia en la cultura por la irrupción de la imagen técnica.
- Comprender las consecuencias que tuvo para el arte su reproductibilidad técnica.
- Reflexionar sobre el concepto de “humanismo” en la época de la debilidad ontológica.
- Reconocer la relación entre arte, técnica y nihilismo.
- Reflexionar acerca de las relaciones entre filosofía, estética y arte
- Familiarizarse con algunas perspectivas teóricas contemporáneas que hayan pensado el estatuto del arte con especial atención a la literatura
- Reflexionar acerca de la razón moderna y las relaciones posibles con el arte y la literatura
- Preguntarse respecto a las posibilidades de un saber propio de la literatura

Unidad 1: Existencia, imagen y técnica. Prof. José Pablo Concha.
Contenidos:
-Presentación del programa
-Aproximaciones a la filosofía de la existencia:
Ser y tiempo de Martin Heidegger: remisión y signo.
-Representación y verdad.
-Arte, técnica y existencia:
-La pregunta por la técnica y El origen de la obra de arte de M .Heidegger.
-El concepto de “aura” benjaminiano y la modificación de la cultura por la reproductibilidad técnica.
-Nihilismo, técnica y arte: fotografía como culminación visual del proyecto moderno.
-Nihilismo y humanismo: Jünger y Heidegger
-Nihilismo y Humanismo: Sartre.
-Post Humanismo: Normas para el parque humano de Peter Sloterdik
-Ontología del declinar: G. Vattimo.
-Jean Baudrillard:
virtualización del acontecer
-Arte y nuevos medios
-La embriaguez de la comunicación; la “nada” como fundamento de la comunicación contemporánea.

Unidad 2 Estética contemporánea y saber literario. Prof. Andrea Kottow.
Contenidos:
Filosofía, arte y estética: entrecrucijada de lógicas
Introducción: crisis de la lógica moderna a finales del siglo XIX
La razón saludable versus el arte enfermo: revitalización de un problema romántico
Estudio de caso: Thomas Mann, La muerte en Venecia (1912)
Problemáticas entre técnica, arte y masa
Estudios de caso: las vanguardias artísticas
Los manifiestos vanguardistas
Los poemas sonoros de Hugo Ball
Arte, técnica y experiencia estética
Industria cultural y reproductibilidad técnica del arte
Revisita de un problema
Benjamin: El concepto de aura y la pregunta por su pérdida
Kracauer: El ornamento de la masa
Friedrich Kittler, Aufschreibesysteme
Estudios de caso: la autorreflexividad de la obra literaria y su materialidad
Desde El Quijote de Cervantes hasta Una muchacha punk de Fogwill
Teoría crítica, dialéctica negativa, teoría estética
Introducción a la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt
Conceptos claves: dialéctica negativa, crítica, industria cultural,
La mitificación de la razón moderna
Horkheimer y Adorno, La dialéctica de la ilustración
La filosofía de lo no-idéntico
Estructuralismo, postestructuralismo y el problema del estatuto de la obra de arte
Razón y locura: el arte como el hablar de lo otro
La Historia de la locura y El pensamiento del afuera de Michel Foucault
Estudios de caso: el monólogo de Molly Bloom en el Ulises de James Joyce y el Padre mío de Diamela Eltit
Literatura, texto y deseo
Roland Barthes, El placer del texto
Estudio de caso: “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño
Postestructuralismo, psicoanálisis y el saber de la literatura
Lo simbólico y lo semiótico en Julia Kristeva
Estudio de caso: el simbolismo francés
Poesía y secreto
Postmodernidad y saber narrativo
La condición postmoderna de Lyotard
El saber científico versus el saber narrativo

Evaluación del curso
Cada unidad será evaluada según su especificidad, lo que entregará un promedio final del curso.

MALLA

El diplomado está compuesto por seis módulos, de cinco sesiones, cada una de tres horas y media.
Las clases tendrán un carácter expositivo teórico, con apoyo de lecturas y material audiovisual. El diplomado contará con un sistema de página web en el que estarán disponibles las presentaciones power point del programa y el material complementario.